在川端看來，美與悲是密不可分的，雪國就是典型的具有物哀的小說。生存本就是就是一種徒勞，徒勞就是白白地，就是沒有。但即便如此，這樣的努力仍散發(fā)著令人振撼的美，那怕它近乎破滅，和悲戚。下面小編帶來的雪國的讀后感作文心得，希望大家喜歡！
上節(jié)晚自習，我把川端的《雪國》看完了?，F(xiàn)在想寫讀后感，可是又不知道怎么寫。
對《雪國》中的細節(jié)描寫和環(huán)境描寫挺佩服的.，而且對《雪國》這篇大約5萬多字的小說的構(gòu)思也挺佩服的。故事圍繞島村（男主人公），駒子（女主人公），還有葉子（副女主人公）之間的感情關(guān)系展開，故事主要發(fā)生在大山中的溫泉村，那里有純凈的雪，火紅的楓葉，溫柔美麗多愁善感對愛情充滿向往和執(zhí)著追求的藝妓——駒子。
小說開頭以稻村和葉子說起，結(jié)尾又以葉子的死結(jié)書。雖然葉子不是整個小說的女主角，但卻也是男主角——島村傾慕的女子，盡管駒子也是他深愛的和同樣深愛他的女人。
小說的整個格調(diào)是一種純潔的顏色，有點冷，可能和作者描述的雪國世界有關(guān)巴。
寫得不錯，不愧是亞洲第2位獲得諾貝爾文學獎的川端筆下的。
讀后感寫成這樣恐怕也只有我了，呵呵，不過我真得挺喜歡這部小說的。
《雪國》故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術(shù)研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當?shù)匾晃幻旭x子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發(fā)生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產(chǎn)，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，并被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的“每個腳趾彎處都是很干凈的”，后來又兩度到雪國和駒子相會。
小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結(jié)核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現(xiàn)在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構(gòu)成了一種微妙的情感關(guān)系。小說最終以葉子的意外去世而告終。
川端康成幼失怙恃，幾番寄人籬下，歷經(jīng)了人世滄桑，養(yǎng)成了一種孤獨沉默的性格，與他的經(jīng)歷一起呈現(xiàn)在他的小說里，后來他學習西方現(xiàn)代文學主義的精神，逐漸豐富他獨特的創(chuàng)作風格，在《雪國》里得以充分體現(xiàn)：細致入微的心理刻畫、虛實相生的審美意境、悲涼傷感的語言描寫......
回顧全文，駒子無疑是最重要的一個角色，她處在社會底層，面對紙醉金迷的世界、不幸而艱難的生活，她依然執(zhí)著的追求著一種“正正經(jīng)經(jīng)的生活”。所以她努力學習文化，學習技藝，對生活充滿熱情，對純潔的愛情充滿渴望。但同時也駒子是一個悲情的人物，她一心一意愛著島村，但島村的心卻為葉子“無法形容的美”所傾倒；
另一方面，駒子全心愛著的島村卻認為她對他的愛情，她為生活所做的種種努力都是徒勞的，是的，小說里，駒子的追求都一樣一樣落空了：為報師恩，甘當藝妓，但行男還是死去了，不愿看到有人離開，然而師傅也去世了；
為葉子能幸福生活創(chuàng)造條件，葉子也離去了。
駒子這個人物形象實際上是有些扭曲的，由于生活的艱辛、追求的落空，她形成了復雜畸形的性格：既天真又媚俗，她清醒時會痛恨自己的卑賤生活，喝醉了又縱情不羈，不過也正因為這樣，使得她的形象更加飽滿動人。即使駒子有著這樣對立的性格，我還是認為她的身上有著可貴的單純，她不會像島村那樣，思索著所做的一切究竟會產(chǎn)生什么價值，是不是徒勞，她是認定了就會努力不放棄，即使是徒勞，也是“美的徒勞”。
而另一種“美的徒勞”是小說中另外一個人物——葉子，有關(guān)葉子的文字不多，但足以讓我們勾畫出這樣一個女性形象：簡單、純凈、清新。為何會吸引島村呢，大概是因為她代表的是一個理想化的完美形象，她心地善良、潔身自好，同時她的存在是夢幻的，潔凈的，因而無法在污濁的社會環(huán)境中生存，結(jié)局安排了一場大火作為她宿命的終結(jié)，或許就是因為她所代表的就是空靈、虛幻。
葉子和駒子，兩者是相輔相成的，駒子是真實的，代表“肉”，葉子是虛幻的，代表“靈”，兩個形象的疊加，完美是虛無，不完美是存在，給人一種縹緲、唯美、哀傷、安寧的感覺。營造出具有日本古典文學的“余情美”的意境。
讀到最后，葉子死了，“駒子仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一樣。”我很奇怪這一段話，后來無意中看到關(guān)于物哀的美學理念才理解了一些，駒子和葉子從某種意義上來說，既對立又相似，是一體的，欲望活著，代表靈的葉子卻死了。島村將要離開，駒子要走向新的生活，而葉子死了，駒子所依靠著的靈，充滿希望的靈不在了，那種哀傷如何言明。就像是本我打敗了超我，所謂物哀，大致就是這樣吧。
小說的語言、意境平淡中透著唯美，具有無窮的象征意味，在那個戰(zhàn)爭年代，川端康成的作品中并沒有迎合或者反對態(tài)度，他更多的是漠然和超然，從而他的作品體現(xiàn)的是對人生價值的追求。洋溢著悲哀唯美的情調(diào)，這就是《雪國》。
雪國的夜，總是起于無聲，終于寂寞。
火爐上騰起的水霧，無依無靠地在室內(nèi)徘徊。女子雪白的臉龐，在一片朦朧中透出嬌艷的紅色來。沙沙的，不是衣裙在地板上拖曳的聲音，而是來自窗外落雪的呢喃。倘若不懼寒冷，打開窗戶，一時間卻是什么也看不見的黑暗，呼出的熱氣迅速地消散了。漸漸，才能分辨出遠遠的山巒的輪廓，在深藍天宇的映襯下顯得尤為漆黑，像是蹲伏的巨獸，在無聲地怒吼。幾處人家的燈火目送著電車的鳴笛在漫天繁星下漸行漸遠。冷風呼呼地吹著，在林間引起雪與枯葉的漫舞，無羈無絆，自在飄搖。滿面微涼的空氣里，都是雪的氣息，雪的孤獨，雪的冷寂。
川端所見的，可是雪國這樣的夜？
《雪國》真的是一部不一樣的小說。它的語言不晦澀，但是沒有心靈的寧靜與相同纖弱的情感，你是讀不了它的。《雪國》像是一幅畫，巴比松式美麗且朦朧的畫。它沒有反映黑暗與斗爭，它僅僅呈現(xiàn)美，純粹的美，這種美感，來自自然，源于人性。我們所能做的，只是站著欣賞便好了，不必做過多不必要的解讀。
在《雪國》這幅畫里，縈繞的是美的憂愁，仿佛記不住，但是忘不了。
忘不了葉子的眼睛投映在車窗上，與流動的黃昏景致相重合，如同在夕陽余暉里飛舞的妖艷美麗的夜光蟲；
忘不了雨后春來的碧綠的縣界群山，漫山飄蕩的，不是花瓣，便是蝴蝶，灑落了一徑又一徑的馨香；
忘不了那失火之夜的銀河，群星流轉(zhuǎn)、閃爍，斗然嘩啦一聲傾瀉入人的心坎；
忘不了勝季的雪國，冬日的積雪沒到膝蓋深，明媚的少女談笑著靠在客棧的門廊上，看著山上旅客穿著滑雪板一個接一個向下跳躍……
看了《雪國》，才想起現(xiàn)實之外還有夢境。有時候你為工作而忙忙碌碌，不曾想起過它；
有時候你會失盡信心，不相信它的存在；
有時候你會以為它太美，美得不真實，太虛幻，虛幻得太遙遠。但實際上，它一直都停留在人們心中的一個角落，我們因而會牽掛，會思戀，會為似曾相識的人與事感嘆，會為令人心痛的美流下本不該有的淚。
火車穿過長長的隧道，“夜的底層變成白色的了”。
每次翻開《雪國》，拂面與這一句相見，就想起在加州時與杜國清老師的交談，我們共同的遺憾。這句話的日文，似乎中文或英文的翻譯都不盡意。
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；
《千羽鶴》的編織承轉(zhuǎn)親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內(nèi)心的幽深世界；
相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、棱角鮮明的虛構(gòu)，攤開一幀按捺不住卻無以寄托的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛里的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲凄而凜冽的死之間，構(gòu)成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續(xù)與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡里照現(xiàn)的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；
并非對比，亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，涌出不竭的眷戀。島村并不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應(yīng)駒子與島村之生離；
而葉子對于死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對于生的惝恍繾綣。
解讀這篇小說的虛構(gòu)動機，讓我想起另一部成雙設(shè)對、處處滲透“參差的對照”的作品——《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是執(zhí)著于物哀之美，抑或皈依運命的徒勞？當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手？