美術(shù)鑒賞這門學(xué)問改變了人們的觀看方式。美術(shù)鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。下面是小編帶來的有關(guān)高中美術(shù)鑒賞學(xué)生心得體會，希望大家喜歡
中學(xué)美術(shù)鑒賞課是提高學(xué)生文化修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學(xué)生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師的提問，往往只有二、三名同學(xué)回答了問題，更多時候是教師指名回答或是越俎代皰。絕大多數(shù)學(xué)生只是洗耳恭聽。久而久之，美術(shù)鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內(nèi)容。作為一名美術(shù)工作者，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，在這里談一下自己的思考。
一、在美術(shù)欣賞課中凸現(xiàn)人文性
美術(shù)欣賞課的教學(xué)，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞，讓學(xué)生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導(dǎo)學(xué)生去理解、領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
二、提出問題，引發(fā)學(xué)生主動探究
培養(yǎng)學(xué)生的自主探究能力，是各學(xué)科課堂教學(xué)都應(yīng)承擔(dān)的任務(wù)，美術(shù)鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術(shù)》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙的;剪紙如果按它的表現(xiàn)方式來分可以分成哪幾類，并舉出具體的圖片例子;列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人，并南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現(xiàn)狀;皮影造型的藝術(shù)風(fēng)格;皮影戲人物的角色造型設(shè)計。年畫：什么是年畫;年畫的用途及藝術(shù)特色;江蘇桃花塢年畫的發(fā)展以及藝術(shù)特色。學(xué)生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師按照學(xué)生的自主選擇進行分組編排，讓學(xué)生在閱覽室進行探究性學(xué)習(xí)。
無論是哪種方式提出問題，都是為了引發(fā)學(xué)生主動探究，所以提出的問題應(yīng)具備以下特征：問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜具體不宜抽象。
三、生生互動，培養(yǎng)學(xué)生合作學(xué)習(xí)
合作學(xué)習(xí)是實施主體性課堂教學(xué)的基本策略，生生互動是合作學(xué)習(xí)的主要特征。生生互動主要是指小組內(nèi)部、小組之間的學(xué)生間的相互合作、相互協(xié)調(diào)、相互交流、相互補充、相互學(xué)習(xí)。如在《美在民間──民間美術(shù)》的教學(xué)設(shè)計中，第一課時安排在閱覽室進行，教師課前準備了相關(guān)的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務(wù)的學(xué)習(xí)資料，進行閱讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術(shù)某一類型中數(shù)幅作品，進行小組討論評述，組內(nèi)交流，將個人獨立思考轉(zhuǎn)化為小組共同認識成果，對作品中的形象和情節(jié)進行描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內(nèi)合作和幫助，提高學(xué)習(xí)的效率。第二課時進行組際交流，交流各小組的學(xué)習(xí)成果。匯報的學(xué)生代表小組，學(xué)生和教師共同分享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中合作學(xué)習(xí)的生生互動，能充分開發(fā)和利用教學(xué)中的人力資源，為美術(shù)教學(xué)注入新的活力，把現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)建立在更加廣闊的交流之中，這對減輕師生的負擔(dān)，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的參與合作精神，增進教學(xué)的效果，具有很重要的意義。
四、創(chuàng)設(shè)情景，從中品味藝術(shù)作品的“意蘊美”
教師“不擇手段”地采用多媒體教學(xué)法、設(shè)置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極配合學(xué)生調(diào)動他們的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。若在美術(shù)鑒賞課中將美術(shù)和音樂有機結(jié)合起來，就能達到“圖音并茂”的表現(xiàn)效果，能充分培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、鑒賞能力、創(chuàng)造力。尤其是在讓學(xué)生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不可言傳”的“意境”時，這種“音美結(jié)合”結(jié)合顯得尤為重要。比如我在讓同學(xué)們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內(nèi)容、作者稍加介紹，再讓學(xué)生隨著播放的古箏曲《高山流水》仔細觀察畫面中的筆法、構(gòu)圖…… 這時學(xué)生就開始自覺地隨著音樂“設(shè)身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比，在畫面上形成的那種強烈的節(jié)奏感，進而體會出作者超脫、空靈的精神境界，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。
五、多元評價，促進學(xué)生個性發(fā)展
新課程評價的價值取向是為了每一個學(xué)生的發(fā)展，是促進學(xué)生在知識、能力、情感、態(tài)度、價值觀的和諧發(fā)展。對同一審美對象，不同的學(xué)生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學(xué)識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學(xué)中，教師要鼓勵審美個性，充分肯定學(xué)生的審美感受，鼓勵學(xué)生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學(xué)生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學(xué)生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學(xué)生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么?怎么畫?色彩、造型有什么特色?哪個地方給你感觸最深?然后，鼓勵每個同學(xué)運用美術(shù)的語言表達自己的看法，啟發(fā)同學(xué)們對審美意境理解的多元性、復(fù)雜性和深遠性，從而提高學(xué)生的審美意識。
1.靈活多變的入
首先，導(dǎo)課是關(guān)鍵，好的導(dǎo)課是課堂成功的一半。新課程美術(shù)鑒賞模塊內(nèi)容打破了傳統(tǒng)美術(shù)欣賞課程以美術(shù)類別或美術(shù)史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術(shù)現(xiàn)象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術(shù)、電腦美術(shù)等。教材內(nèi)容的這種變化，使美術(shù)教學(xué)的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內(nèi)容以及相關(guān)的知識一一羅列，這就要求我們對導(dǎo)入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學(xué)論所描述：在現(xiàn)代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學(xué)"，應(yīng)該注意學(xué)生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發(fā)學(xué)生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學(xué)生從典型范例中發(fā)現(xiàn)所屬知識的規(guī)律，獲得獨立思考和解決問題的能力。
那么，導(dǎo)入哪一點?如何選擇?我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學(xué)的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術(shù)作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術(shù)評論，可以是一種美術(shù)現(xiàn)象等等都可以作為導(dǎo)入的素材。當然，我們要讓學(xué)生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規(guī)律與本質(zhì)。而這個規(guī)律與本質(zhì)恰是我們教學(xué)要達成的目標，要突破的教學(xué)重點與難點。所以，我們選擇導(dǎo)入的不僅是切入點，也要是教學(xué)的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學(xué)目標并是突出重點和解決難點的關(guān)鍵。
2.追求課堂教學(xué)藝術(shù)化
蘇霍姆林斯基曾經(jīng)指出："應(yīng)該讓我們的學(xué)生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現(xiàn)教學(xué)藝術(shù)化的課堂，也是可以讓學(xué)生獲得多方面的滿足和發(fā)展的課堂。
學(xué)生由于生活閱歷、知識修養(yǎng)、審美經(jīng)驗的不足，難以積極主動地對美術(shù)作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學(xué)理念的內(nèi)涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質(zhì)效果的教學(xué)行為，真正達到促進學(xué)生發(fā)展的課程目標。教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過："我以為教學(xué)的藝術(shù)，不僅僅在于傳授的本領(lǐng)，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?"這句話應(yīng)該能給我們以啟迪，在美術(shù)鑒賞教學(xué)中需要教師對學(xué)生作適當?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
3.美術(shù)鑒賞教學(xué)方法有哪些
針對上面的狀況，我們美術(shù)教師有必要讓美術(shù)鑒賞方法進入美術(shù)課堂中，讓美術(shù)教學(xué)順利有序的進行。具體的方法有：
3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學(xué)生在美術(shù)課上從時空的維度去欣賞、比較美術(shù)作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學(xué)生對不同的美術(shù)作品進行分析，通過相互間的對比，總結(jié)出不一樣的特點和感受。它可以指導(dǎo)學(xué)生從作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，分析作品的創(chuàng)作特點和風(fēng)格，從而讓學(xué)生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現(xiàn)了一個重要的哲學(xué)觀點，那就是分析與綜合的思想。
3.2四階段分析法。這一教學(xué)方法最先由美國的費德門提出，對中學(xué)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環(huán)節(jié)。對于學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)課而言，很容易把握其中的內(nèi)容，對學(xué)習(xí)美術(shù)具有很強的指導(dǎo)作用。理解，先讓學(xué)生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的主動性;分析，是指美術(shù)教師指導(dǎo)學(xué)生分析美術(shù)作品的造型、制作工藝等特色，讓學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)美，對美提出自己的見解;描述，是指美術(shù)教師要讓學(xué)生描述自己看到美術(shù)作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發(fā)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣;評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習(xí)和思考，得出最終的結(jié)論。我認為，這一方法是比較全面系統(tǒng)的，也容易在具體的美術(shù)教學(xué)中進行。它比較注重基礎(chǔ)，通過一點一滴，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。
3.3八字教學(xué)法。對于美術(shù)教師而言，不斷探索新的教學(xué)方法很重要。比如，上海市某學(xué)校的一位美術(shù)教師就根據(jù)他長時間的教學(xué)經(jīng)驗，摸索出一條適合美術(shù)鑒賞教學(xué)的新出路-八字教學(xué)法。都有哪八個字呢?有講述、理解、感悟和評價，并分別對應(yīng)語文常用的四種文體--說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術(shù)課與其他科目的教學(xué)融合在一起，產(chǎn)生良好的互動效應(yīng)。同時，八字教學(xué)法有一個重要的實施手段，那就是"設(shè)問教學(xué)"，給學(xué)生先提出問題，在思考過后，教師應(yīng)給予相應(yīng)的指導(dǎo)，讓學(xué)生做出答案，使美術(shù)鑒賞教學(xué)更有意義。
3.4三層切入法。這一方法可以快速提高學(xué)生對美術(shù)的鑒賞能力，主要從三個層次指導(dǎo)美術(shù)教學(xué)，有個人情感、個人審美、個人思維。個人情感層包含學(xué)生的美術(shù)情結(jié)和美術(shù)領(lǐng)悟;個人審美層包含學(xué)生知曉作品風(fēng)格、美術(shù)語言和表現(xiàn)方式的能力;個人思維層包含學(xué)生個人信念和個人氣質(zhì)。這三個層面可以讓學(xué)生養(yǎng)成在美術(shù)課積極思考的習(xí)慣，美術(shù)教師應(yīng)該牢記這一美術(shù)鑒賞方法，把握其中的要點，讓學(xué)生學(xué)以致用。
綜上所述，我認為最適用的方法當屬四階段分析法，因為它比較全面，重視基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，具有較強的指導(dǎo)意義，也是美術(shù)教學(xué)中經(jīng)常用到的鑒賞方法。當然了，其他三種美術(shù)鑒賞教學(xué)方法也適用于具體的教學(xué)當中，美術(shù)教師應(yīng)該有所選擇，根據(jù)自己實際的教學(xué)情況，采取相應(yīng)的鑒賞方法，使自己和學(xué)生都有進步和提高。
中外美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)心得體會美術(shù)鑒賞課走進大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。
美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
由于美學(xué)的復(fù)雜性，所以當時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。
其中“美是生活說”是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說，認為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。
“美是理念說”是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。
認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。
直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。
課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。
跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。
線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。
這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。
徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。
用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。
暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。
齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。
為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。
黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。
既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。
他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。
僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。
湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。
梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
是帶有原始沖動和熱情的生命體。
我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。
更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學(xué)期，我選修了“美術(shù)鑒賞”這門藝術(shù)學(xué)科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術(shù)方面的東西，對這些看似神秘的藝術(shù)形態(tài)十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術(shù)的知識與熏陶。通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美術(shù)知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學(xué)習(xí)，我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。
在美術(shù)上，我國發(fā)展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。
回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關(guān)于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設(shè)色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現(xiàn)藏北京故宮博物院?！肚迕魃虾訄D》繼承發(fā)展了中國古代風(fēng)俗畫，更繼承了北宋前期歷史風(fēng)俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風(fēng)光，城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內(nèi)河流貫通，交通發(fā)達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流;有坐轎的，有騎馬的，有挑擔(dān)的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔(dān)趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關(guān)注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術(shù)特色：第一、內(nèi)容豐富。《清明上河圖》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集?！肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。
美術(shù)鑒賞課走進大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和-諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。1 美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。2滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力
在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。3 陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界
我們大家熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，他以中國的傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，重新創(chuàng)作的一件作品。整幅作品，畫家用不多的人物，造成群體性的場面的景象。呼吁全國人民只有團結(jié)起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰(zhàn)爭的最后勝利。當我們看到這件作品時，無疑會受到教育，會使我們產(chǎn)生一種愛國主義情感。。因此，通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。4 幫助大學(xué)生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域
通過鑒賞美術(shù)作品，可以開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風(fēng)俗、技術(shù)、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
5 美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性
通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義,。