它采用大規(guī)模集成電路，大多配置聲音記憶存儲器(波表)。用于存放各類樂器的真實聲音波形并在演奏的時候輸出。常用的電子琴有編曲鍵盤(帶自動伴奏)和合成器(無自動伴奏)兩大類，下面是小編帶來的有關電子琴心得體會，希望大家喜歡。
我從小喜愛彈電子琴,真是受益非淺 。
其一,我練出了即興伴奏
因為學電子琴，我會配和弦了，這是即興演奏的第一步，轉到鋼琴上來時，只需要把和弦進行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢體，復調等等，但是很多學鋼琴的人連基本的和弦都不會使用
其二，學習電子琴讓我耳朵更加靈敏
聽慣了電子琴的自動伴奏和弦，再去聽別的歌曲，樂曲等等，都能更加容易聽出里面的和弦，因為本來自動伴奏里面各個聲部都有，低音，分解和弦，長音，短樂句等等，而且左手按的是一個多指和弦 你聽到的便是多聲部的效果 你會更明確這種感受 ，這時候我聽一首曲子，它雖然聲部很多，但是我馬上就能感覺出它的和弦，因為這些不就是自己在電子琴里聽到的效果么 。
順便說一個可笑的事，我一個同學鋼琴專業(yè)的，有一次我用電子琴的鋼琴音色彈了一個非常簡單的和弦讓他聽，他猶豫了一下便說，這怎么跟鋼琴上聽到的一點都不一樣啊。我暈，音色是不一樣，但是我的琴又不是arbic的音階，怎么會聽不出來?
我很多同學都對電子琴不了解，都覺得電子琴不專業(yè)，實際上他們自己對于音樂的基本認識都沒有，甚至還有人說電子琴音不準，說鋼琴的音是準的.....腦子進水了吧。 原理都還不明白..我們音樂學院有幾臺鋼琴音是準的?也不自己問下自己!!
還有一次，我和我們院交響樂團合作給歌手伴奏，因為在一個露天廣場演出，所以我搬了一個卡西歐電鋼過去，指揮 定音時候問我：你的琴能不能校音?
因為交響樂團里面都用雙簧管定音，但是雙簧管和我的琴有點音高差別..
我昏了 到底是誰不準??那些人平時都是聽著不準的樂器來演奏，怎么可能養(yǎng)成良好的音樂感覺??
其三，學習電子琴讓我走上了音樂創(chuàng)作和編曲的道路
因為之前學習電子琴，了解了和聲，了解了各種樂器的音色，演奏法，知道自動伴奏里面的配器法則，現在做midi就很容易了，我做midi可沒任何人教，完全就是自己在弄，碰到難做的風格自己動動腦筋就做出來了，這完全得益于我跟電子琴打這么多年的交道。我小學時候就經常利用電子琴的六軌錄音把自己喜歡的曲子即興編配，有的編得還真不錯!!不過那時候沒有想過這樣就是相當于在做midi!!還不知道m(xù)idi是何物，但是卻迷迷糊糊會弄了!!但是我們年級的同學還在通過midi課苦苦學習，結果學了一年，就學會了打譜，..有的還學會了用band in box...無語!這編曲是在學什么東西啊! 還有人問我,你有沒有學過和聲復調配器什么的，我暗自好笑，雖然這些我都沒好好學，但是你們還在苦苦鉆研三和弦一四五級怎么連接，我早已經在用七，九，十一，十三各種增減、色彩和弦了，我早就在編交響樂的曲子了，這些可都不是學來的，都是彈電子琴知道的!!
其四，學習電子琴可以讓自己了解更多的音樂風格，讓自己走在音樂的最前沿，讓自己的音樂愛好不至于消磨掉!!
很多學鋼琴的，每天古典來古典去，都在抱怨彈的很煩，我心里暗自好笑，因為這時候，我正一個人演奏著爵士大樂隊，手指一按我又變成了搖滾新星，或者去拉丁世界旅游一趟回來，自彈自唱讓我感覺到更大的樂趣!! 我得到的是音樂給我的快樂，我收獲得很多，那些還搞不清學電子琴干什么的人現在應該要有所領悟了吧，的確，彈電子琴可能給不了你手指的力量，給不了你所謂的”高雅”，給不了你鋼琴十級那樣的滿足感，但是音樂是伴隨你一生的，不是過了十級就沒事干了，或者是彈了一生別人的曲子結果自己是誰都沒搞清楚，或者是不給你譜子，鋼琴就是個廢木頭家具，這些都不要!!
怎樣讓孩子能夠喜歡自己學習的樂器呢?是每位老師都重視的問題，孩子興趣在于老師的引導，課堂一定不能是傳統(tǒng)的老師的講和學生被動的學，這對于初學的小朋友們絕對是錯誤的，我們應該變被動為主動，老師來激發(fā)和引導孩子們的學習興趣與熱情，興趣有了孩子才能夠更好地學習音樂，不能急于求成，一定不要把學生培養(yǎng)成學了一門技術恨了一門藝術，這一定是一個失敗的教學，他從根本上毀滅了孩子對藝術的熱愛，甚至會影響到他的一生。我們的目標是通過學習音樂能使孩子提高審美，感受生活。
2、我主張集體課教學。
我認為集體課的好處在于課堂內容豐富性，形式的多樣(齊奏、合奏、獨奏、活動等等)培養(yǎng)學生的團隊精神和協(xié)作意識，更好的保持并激發(fā)學生的學習興趣，可能在大多數家長的眼里一對一的課一定是針對性強，而對集體課的理解是一個班九個孩子九十分鐘的可就等于90除以9等于每人10分鐘，如果我們上課就是一個個檢查作業(yè)最后留個作業(yè)回家的話這正是家長的算法，而我想達到和追求的是孩子們在集體可上獲得比小課更多的知識，希望把除法變成乘法。
3、注重視奏和即興創(chuàng)編能力的培養(yǎng)
在國家級大賽中均設有視奏及即興創(chuàng)編的測試，這就給學生和老師提出了更高的要求，視奏能力需要大量視唱、聽音、節(jié)奏等訓練，這就要求老師把這些內容融進課堂中。在即興創(chuàng)編的學習中，需要老師們有著堅實的理論基礎與一定的作曲能力，因為創(chuàng)編需要更多的知識，例如：和聲、曲式、旋律、配器、風格把握等，可以說創(chuàng)編能力的培養(yǎng)才是電子琴教學更高的追求，使得電子琴成為孩子們的作曲工具，達到學以致用。
教學階段性
1、教學的第一階段(入門階段)
初學的孩子多是學齡前的孩子，在學習的初期可以讓他們多多感知節(jié)奏、感知聲音音色、從聲音的四要素入手，聲音的長短、高低、強弱、音色入手，配合著奧爾夫和柯達伊教學法，讓孩子們在拍拍打打中觸摸到了音樂，這個階段更多的是以感知音樂入手，興趣的培養(yǎng)，練琴習慣的養(yǎng)成階段。
2、教學的第二階段(初級階段)
初級階段主要是三個內容的積累，a、熟練讀譜階段，即使在入門階段已經學習了讀譜但遠遠不夠，這個時候要增加大量的讀譜，視唱、節(jié)奏、練習，鍛煉學生準確度讀譜及視奏能力，b、演奏技巧的準確掌握和提高，技術是音樂表現的基本保障，沒有好的技術是無法演奏更高難技巧和深刻思想的作品，技術的學習一定要遵循精準把握循序漸進的原則，重復性練習至關重要。c、積累作品數量，這個階段因為還處于基礎階段不易彈技術高難的作品，要更多積累不同風格不同地域的小型作品，其目的是鞏固技巧豐富樂感。
3、教學的第三階段(提高階段)
首先，這個階段主要針對有一定基礎的學生，其主要內容是在原有能力基礎上進行提升，例如：速度提升、鞏固原有技巧、加強復調演奏能力和聽覺能力，有質量的完成音階琶音及和弦的演奏能力。其次，開始演奏中型和大型樂曲，把較復雜的技巧有效的融入作品的演奏中，使音樂的表現能力得到全面提升。
春風輕拂、桃李春風的四月我有幸的參加了由陜西省校外活動中心組織的電子琴骨干教師培訓會。本次培訓為時5天(4月23日——4月27日)，培訓內容由西安音樂學院的老師以及卡西歐電子琴演奏師給我們講解了電子琴的一些常用術語和一些常有電子琴符號;以及上海音樂學院的劉老師給我們進一步講述了電子琴教學中的一些演奏技巧和他們在日常教學中應用積累的一些彈唱公式，尤其是讓電子琴的合奏技巧更是讓我們受益匪淺。
一電子琴教學中，培養(yǎng)青少年的綜合音樂感。
“音樂的要素包括旋律、節(jié)奏、和聲等，節(jié)奏是音樂的骨骼，所以在電子琴教學中先要讓學生有等速感的確立，進行不同強弱的各種節(jié)奏、律動的感受，還要邊彈邊唱，建立初步的和聲音響聽覺…”使我認識到在平時的教學中是否可以采用聽、唱、彈、讀的順序。根據不同琴齡的青少年，選擇難易適中的曲譜進行認譜、讀譜時的邊唱邊彈，視譜時的邊彈邊聽，旋律的歌唱要唱出樂句的起伏、高低，從而讓他們掌握奏法上的長、短、跳、連。
二電子琴的彈唱公式。
節(jié)奏的旋律，不是用拍子來衡量的，而是各種強弱拍的上下式左右的律動，在電子琴教學時要重視逐步建立每個調上幾個主要和弦的和弦音響聽覺，并能說出和弦的名稱，學會運用“音數公式法”加“聽覺找法”。從簡單到復雜讓孩子們進一步明確為了演奏的方便進行和弦的轉位，讓他們試聽多指和弦伴奏所發(fā)出的音響，用耳朵去辨別自己的和弦是否正確，不用強記鍵盤位置，而一味機械、重復幾個手指的動作，學習演奏也要學會歌唱，才能在演奏中表現音樂，否則單純的與心腦無關的手指動作與重復，最終會讓愛好音樂的小學員失去學琴的興趣。日常教學中做到重視鍵盤能力的培養(yǎng)，“手要用琴來歌唱”：電子琴是以鍵盤演奏來表現音樂，所以必須掌握正確的鍵盤技術，彈奏電子琴也需要和鋼琴演奏一樣正確的姿勢，雙臂放松、自然，手臂與琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不應有任何的棱角，手指技術還包括手指的獨立、力量、靈敏，有的學琴者，把旋律彈得生硬、呆板、不好聽，彈奏方法不正確是其中之一，肩、臂、肘、腕沒放松，緊、僵硬造成下鍵生硬，重量不能自如地到底，缺乏彈性，力量不勻，彈起來的聲音干、硬、噪。二是沒有把彈奏和唱結合起來，要用唱的感覺帶動彈奏，。通過與其他老師的交流使我認識到只有重視對青少年鍵盤技術能力的培養(yǎng)，才能為正確表現音樂打好基礎。
三電子琴功能的運用。
通過培訓老師的講解和我們自己的合奏練習，我對卡西歐電子琴音色、節(jié)奏、自動節(jié)奏等有了進一步的了解，使我在處理電子琴樂曲與其他樂曲時選擇比較適合的音色節(jié)奏，自動伴奏來表達音樂。這樣一來，學琴的孩子也不會為一種音色或和弦單純演奏感到枯燥。也是我的教法更靈活。
所聽所記都使我感到了培訓老師的敬業(yè)及對音樂的熱愛，我也受到這種熱情的感染，我深深的體會到作為一名校外教育的工作者的責任與義務，在今后的電子琴教學中我將努力讓每一位小學員參與到豐富多彩的音樂實踐活動，讓學生在電子琴彈奏學習中掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，這樣才能讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身，從而實現音樂普及教育的目的。
1 選好適合自己又特別喜歡的樂曲后，可以在識譜、唱譜階段，先去聽一下這首歌曲的原版和翻唱的至少兩個版本，是器樂演奏的樂曲，就去網上盡量找一下跨界不同的兩種樂器演奏的兩個版本 ，這樣你對曲子節(jié)奏和音色就有了一個初步的整體感覺。
2 先確定用鋼琴音色去練習左、右手(全曲先就用一個音色)，因為鋼琴音色顆粒感強，很容易聽清楚自己彈得標不標準，還有在練習左手和弦時(不啟動自動伴奏)，會清晰聽明白鋼琴柱式和弦的和聲音程關系，也會檢驗自己和弦變化時，左手指法按地標不標準。
3 再確定一個節(jié)奏(強弱分明)2/4 4/4(先共用一個)3/4 6/8(也先共用一個)，等熟練好了再去細分它們不同的節(jié)奏特性。
4 你想彈新的樂曲，一開始就不會耽擱時間去糾結選什么音色、節(jié)奏等等(先不管人家老師或者高手彈得非常好聽，那是人家付出了很多的結果)，等你曲子雙手熟練配合好了以后，你再去細琢磨一下最合適的節(jié)奏和音色風格，你的音樂感覺自然而然也就來了，會特別快的。
5 選節(jié)奏，一開始不建議搖滾、DJ等強烈的，會掩蓋樂曲旋律很多裝飾音的表現，不利于自己長期的樂感訓練，等你基礎的都過關了以后，再去發(fā)揮你的演奏個性(每一位演奏者都是第二次創(chuàng)作)。
在一個流行音樂樂隊中，最核心的樂器，有人說是鍵盤、有人說是電吉它、也有人說是鼓。
但對于選擇了電子琴或即將選擇電子琴的人來講，我有些心里話想說：
成人學習電子琴.特別是沒有鋼琴基礎的人,想操持電子琴在流行歌曲中游歷一下的.
本人建議按照如下套路學習,必定目標明確、事半功倍。只須三個月就能完成一般流行歌曲的伴奏。
第一階段 基礎訓練----認識鍵盤(每一步都要求看著彈一陣，完成鍵盤記憶后，最終以盲彈完成。)
準備工作：找10首簡單的并且自已會唱的流行歌曲作為樣本來練。
第一步， 右手單旋律練習，用12個調依次演奏這10首流行歌曲。目的是為了記住各調在鍵盤上的音階。
要能達到任何一個調都能馬上順利演奏才行，12個調同樣熟悉。不能有所偏好。這要靠平時在心里默記各調音階在鍵盤上的位置。
第二步，左手加自動和弦練習，目的在于練習配和弦的最初能力。
最初先用C大調基本的6個三和弦來為這10首歌配和弦，和弦不要標在譜上，而是記在心里，彈到某句想不起該用哪個和弦時就用各個和弦來試，這樣才能即興配和弦。配熟以后就開始在其他調上配和弦。跟第一步一樣，要記住每個和弦的固定位置。
第三步，左手加多指和弦練習。目的在于記住每個和弦在鍵盤上的固定位置。
多指和弦的練習順序是
1、 只練每個調基本的6個原位三和弦。用柱式和弦彈伴奏。不要彈分解。記住 每個和弦的固定按法。
2、學習4類三和弦，5類七和弦，4類九和弦，2類6和弦，還有掛四和弦。仍然用柱式和弦彈奏。這一步右手就不彈歌了，先彈c和弦群的12類，依次彈降D，一直到12個音排完。目的在于記住所有和弦的位置及指法。這一關記的內容比較多，要一組一組記牢，再記下一組。
這一關完成后以后基本不用在鍵盤上到處找了，遇到什么和弦手自然就去了。
3、學習左手伴奏的節(jié)奏型。主要是左手分解彈法和巴音彈法。
第一步，買兩本電子琴的書，看上面講解的伴奏手法，把每一種分解彈法都用到10首樣本歌中去。以掌握基本的節(jié)奏型。注意彈分解的時候要慢慢來，因為剛開始左右手會不配合。
第二步，找鋼琴教材，吸收左手伴奏比較豐富的曲子，拿專門的筆記本記錄其伴奏的節(jié)奏型、過渡巴音段落。在電子琴上彈，就知道那些和弦是如何實現轉位以及那些三和弦以外的和弦在樂曲中所起的作用了(有的是為了聯接前后和弦，有的是為了保持同音，有的是為了突出主旋律中某個音，有的是為了讓幾個和弦構成一個副旋律)
這一步非常重要，如果在第一步就停止了，那伴奏出來的曲子永遠都像彈兒歌，因為伴奏型相對太固定了，缺少變化和過渡。找鋼琴教材彈這一步是為了積累左手伴奏素材，準備以后按一首歌的基本和弦走向編即興伴奏的。非常重要。
第二階段，樂曲實踐(請大家發(fā)言豐富這一階段的內容.)
就是收集大量的MP3音樂，模仿里面的電子琴部分，彈得跟原曲盡量靠攏。同時可以學習手寫譜。一是備忘，二是可以加深對每首曲子伴奏手法的了解。彈電子琴到了這一步，就跟唱卡拉OK一樣了，邊放音樂，邊用鍵盤給它伴奏，就像是你是樂隊中的一員。正在為整個樂隊伴奏一樣。
別指望網上別人把原版譜給你發(fā)出來，學了電子琴，連扒譜都不愿扒的話，永遠不會有更大的進步，不如把電子琴扔了。
彈流行歌曲主要是依葫盧畫瓢，能根據MP3做出原譜也是琴手能力的體現.當然，自已改動伴奏就如同寫作文一樣，多接觸不同的歌曲，自然就可以嘗試去改動原歌的配樂了.
補充一句，有的人把鋼琴教材直接拿到電子琴上彈，那是非常傻的辦法，要知道鋼琴能彈到10級的人，讓他坐到樂隊中，可能一首歌都伴奏不下來.
按照我說的方法，既實用，每一階段目標又明確，學完了再拿到鋼琴上去，是很簡單的事兒.
提醒一句，學電子琴的朋友手里很多歌譜可能都是五線譜，千萬別按固定音去彈，一定要把比如G調歌曲在五線譜上讀出123來.即用首調去看五線譜.不然學了不會移調.
學和弦的過程中最好先用簡譜作筆記，這樣好認一些.學會了再回到低音譜表上去.
學會了之后，彈流行歌曲我一般主張盡量用簡譜去彈，去記錄.當然，如果你在五線譜上已經學會認首調，那跟簡譜基本上也沒有區(qū)別