畫展是從事繪畫的藝術(shù)家通過由單位或組織主辦，另一個單位或組織承擔整個展覽活動過程運行，通過一個適合特定人群或廣大受眾參觀分享自己在某一階段內(nèi)取得藝術(shù)創(chuàng)作的成就或成果的過程。下面是小編帶來的有關(guān)參觀書畫展心得體會，希望大家喜歡。
我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤;流泉飛瀑，如聞其聲;村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。
得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術(shù)館觀看《來支鋼水墨藝術(shù)大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。
仔細欣賞這些作品，或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮(zhèn)純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質(zhì)量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力——造型使我嘆服。
走出前廳，轉(zhuǎn)入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側(cè)面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”!我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領(lǐng)——造境。
有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情;而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。
來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統(tǒng)技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發(fā)掘了這一技法，李可染又將其推動發(fā)展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養(yǎng)分，又有個人心得加以創(chuàng)新，其積墨通透靈氣，毫無板結(jié)之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。
冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫;人家吃飯，我在畫畫;人家睡覺，我還在畫畫;我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫?！碧斓莱昵?，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發(fā)揚中國水墨藝術(shù)文化的新一代畫家。
人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。
為弘揚民族傳統(tǒng)文化，促進校園文化繁榮發(fā)展，展現(xiàn)廣大師生高雅健康的藝術(shù)才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日舉辦了首屆師生書畫展。展出了全校師生優(yōu)秀作品230幅，其中學生作品154幅，教師作品76幅。資料包括水彩畫、剪貼畫、國畫、木刻畫、書法、攝影、十字繡等。
11月3日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重工作情緒去到展廳，但當我到達展廳后，我的情緒立刻激動起來。哇!展廳里掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼簾的是方桂珍老師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那么溫雅嫻靜，他們姿態(tài)像貌眼神各不相同，但都氣質(zhì)高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和污染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶著學生陸陸續(xù)續(xù)進場了，我?guī)е鴰孜粚W生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內(nèi)心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發(fā)現(xiàn)每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行云流水，筆走龍蛇之感!讓人感到藝術(shù)的博大精深，令我感到自豪!再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖!
我們又來到書法作品展區(qū)，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那么小的孩子!真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地贊嘆到：“河田小學能夠舉行這么大的書畫展，真不簡單呀!”我聽了，心里樂滋滋的。
看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術(shù)，能看到辛苦杰作，能看到繽紛色彩的世界!同事們和學生們的那些杰作，使我的心里油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養(yǎng)分，在文化的海洋中徜徉!
共青城市“兩會”隆重召開之際，在市委、市政府高度重視和市政協(xié)的大力支持下，市政協(xié)委員曹文軍個人畫展被安排在了“兩會”主會場的入口處，格外引人注目。這也是共青城市第三位政協(xié)委員在“兩會”期間成功舉辦個人書畫展，既是共青城市高度重視文化藝術(shù)事業(yè)的具體表現(xiàn)，也可謂是為“兩會”勝利召開而錦上添花之舉。
在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委、市政府領(lǐng)導及“兩會”代表與員，利用休會時光觀看了曹文軍近年來潛心創(chuàng)作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創(chuàng)作，不僅僅嚴格遵循中國畫的傳統(tǒng)，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結(jié)合”，其作品更是若現(xiàn)“云在山中飄，水在石上流”之感;而且正如他自我所說，他愛藝術(shù)，也愛大自然。
愛藝術(shù)也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業(yè)的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發(fā)現(xiàn)，共青城優(yōu)美的生態(tài)環(huán)境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發(fā)了他書畫創(chuàng)作的激情。于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創(chuàng)作中投入了更多的精力。
由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資，沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自我刻苦研習的同時，還經(jīng)常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術(shù)館等各大美術(shù)館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次，尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界;在昆明市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創(chuàng)作同樣受益非淺。
說到此次在市“兩會”期間舉辦個人畫展的初衷，曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態(tài)美城，近幾年來經(jīng)濟社會發(fā)生了翻天覆地的變化，文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經(jīng)濟社會發(fā)展成果的普通市民，同是又是一名市政協(xié)委員的他，覺得共促共青城市文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展是每一個文化藝術(shù)創(chuàng)作者義不容辭的職責。
讓曹文軍沒有想到的是，他在市“兩會”期間舉辦個人畫展之舉，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協(xié)更是給了大力支持，讓他感動的同時對自我今后的創(chuàng)作更加有了信心。他表示，在今后的國畫創(chuàng)作中不僅僅要傳承中華民族的傳統(tǒng)文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自我的畫筆記錄并展現(xiàn)共青城日新月異的大變化。
在美術(shù)老師的帶領(lǐng)下，有機會參觀了藝術(shù)設(shè)計學院的畢業(yè)設(shè)計展，看到一件件包含他們心血精美之作，在享受視覺盛宴的同時，也被他們的創(chuàng)意深深折服。無論是珠寶設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、或是廣告設(shè)計，都包含著他們十分的誠意，從而使作品更加溫馨，更加充滿人情味。
珠寶設(shè)計中無論是現(xiàn)代鎖形系列首飾設(shè)計還是從不同的視覺角度進行設(shè)計的放射蟲的魅力的系列首飾都給人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“愛”系列設(shè)計和蘇州園林“窗”的變形?！皭邸毕盗械撵`感來自于東巴文“孕、雨、火、時間”的變形與設(shè)計，體現(xiàn)了母愛深深地崇敬和人性中非常美好的一面，將古代文字文化與現(xiàn)代首飾設(shè)計相互結(jié)合，將現(xiàn)代與復古相結(jié)合，現(xiàn)代民族風情融入自己的想法，進行變形，以現(xiàn)代審美意識、造型觀念和表現(xiàn)形式對傳統(tǒng)的東巴文化視覺元素進行再創(chuàng)造。而另一設(shè)計的靈感來源于蘇州園林中的窗戶，采取蘇州園林中窗戶的圖案樣，設(shè)計過程取其精華，加以演變，是對古典紋樣的詮釋，體現(xiàn)了對中國古典園林的愛，充分展現(xiàn)了園林之美。
中國文化源遠流長，博大精深。當現(xiàn)代設(shè)計與古典文化相碰撞，定會火花四濺。將神秘的東巴文化寓于設(shè)計中，不僅體現(xiàn)了設(shè)計的神秘感，也具有獨特性。而將中國最具有代表性的園林與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，使得中國風的標識更吸引人。一件件畢業(yè)作品真實地展現(xiàn)著學子們對珠寶的理解，對設(shè)計的領(lǐng)悟，不斷詮釋著自己心中的珠寶。
對于工業(yè)設(shè)計來說，創(chuàng)意是尤其重要的。今年畢業(yè)作品幾乎個個精品，包擴了更加方便實用的茶具，還有餐具系列擺鐘以及更加溫馨人性化的寵物之家!功能上創(chuàng)新實用，外型上巧奪天工!而本次畢業(yè)設(shè)計展中我認為最偉岸也是最具成就的就是獨具匠心的樹燈!將時下最熱的環(huán)保題材與現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計相結(jié)合，無論是放在室內(nèi)還是戶外，都有極佳的效果。不僅可以照亮夜晚還可用作衣架為晚歸的主人提供方便。樹燈所到之處，將滿足人們對它的渴望，白天它是仿真植物樹，夜晚它將給人們一種完全不同的燈飾美感，回歸大自然，走進大自然，為美化環(huán)境又增添了一道亮麗的風景。
面對廣告設(shè)計的一堆堆琳瑯滿目的包裝袋、瓶瓶罐罐、及各種富含深意的logo，會更加的眼花繚亂，既有將我們熟悉的加以改造，又有我們從未見過的富有創(chuàng)意的小飾品，在感嘆他們的創(chuàng)意的同時，又被自己沒有想法而懊惱，相信他們定是未來廣告設(shè)計的主力軍。用他們的才能刺激中國經(jīng)濟的不斷發(fā)展。
此次展覽是12級學姐學長們成果的一次集中展示，內(nèi)容豐富，形式多樣，觀念創(chuàng)新，獨具魅力，飽含了他們鮮活的藝術(shù)激情，旺盛的藝術(shù)創(chuàng)作力和豐富的想象力，以一場視覺的饕餮盛宴為自己的三年大學生涯完美謝幕，讓身為經(jīng)貿(mào)學子的我們深深為他們驕傲。未來會有更長的路要走，相信他們定會闖出屬于自己的一片藍天?！ 】吹綄W姐學長的畢業(yè)成果，再回看自己，一點成就都沒有，每天總是不斷敷衍著去上課，也沒學到實質(zhì)性的內(nèi)容，大一也快結(jié)束了，是時候要奮起了。不然以后后悔的還是自己，社會永遠比自己的想象的要殘酷，在這個弱肉強食的社會中，只有提高自己，才可以生存下去。
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經(jīng)是云里霧里，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經(jīng)典，“墮落的藝術(shù)”，畢加索就是畢加索。
“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅 畢加索
我在觀看之時，我逐漸發(fā)現(xiàn)比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么會是個肖像?人體的線條怎么那么扭曲?五官為什么要畫得那么丑??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關(guān)鍵是這些怎么就成了大作??世間漂亮，悅?cè)搜矍虻淖髌纺敲炊啵趺雌彤吋铀鞒闪藲夂?說到藝術(shù)，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那里，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什么樣子，抽象畫看上去就是什么樣子。但是，我這次卻驚奇地發(fā)現(xiàn)：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發(fā)現(xiàn)它里面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側(cè)臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，并且兩只眼睛都長在一邊，還一只高一只低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側(cè)臉。
一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心于大師的創(chuàng)造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意愿呈現(xiàn)出來，不刻意歸屬于某一特定派別，不拘泥于學院教條，不局限于當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!
看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術(shù)的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發(fā)創(chuàng)造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創(chuàng)作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什么”的固定思維就足夠了。畢加索想怎么畫他就怎么畫，并且大膽嘗試當時一切的新技術(shù)，新材料，除了繪畫本身，他也結(jié)合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術(shù)不同的見解，并且把這些全部都運用于他自己的創(chuàng)作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創(chuàng)造!
我這么理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術(shù)修養(yǎng)夠嗎?我不知道。我需要知道么?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!
我們這些后來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創(chuàng)新，那也只是學個皮毛而已。本質(zhì)上就已經(jīng)相差十萬八千里了。