通過兩天的奧爾夫音樂培訓，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。
讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
奧爾夫音樂教學給我最深的體會就是它的即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。
從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢轉(zhuǎn)向?qū)W習。不是把現(xiàn)成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。
原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。
作為老師的我將在以后的教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，希望通過不斷地探索和實踐，使我班的奧爾夫越來越繪聲繪色。
兩天的培訓在今天就結(jié)束了感覺好快啊，沒有開始培訓的時候我就滿懷期待，因為剛開始關(guān)注公用號時是因為特教才關(guān)注的，也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業(yè)，讓自己也收獲到了很多，記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓解決了我的愁，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談?wù)勛约涸谶@次培訓中的心得：
一、音樂的不同玩法與收獲
對于第一次接觸奧爾夫音樂的我，一首歌我只能聽歌詞做動作，如果是純音樂的話也只是簡單的會律動，為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓給了我很好的啟發(fā)和引導一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。
二、課程的邏輯關(guān)系與收獲
一節(jié)課的開始到結(jié)尾應(yīng)該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內(nèi)容都有其聯(lián)系和首尾呼應(yīng)是我現(xiàn)在上課沒有做到的，還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業(yè)的不會什么樂器啥的，但是我都有做筆記希望我后期能消化，通過這次的學習，我想以后自己應(yīng)該不會愁課程內(nèi)容了，因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法，這次收獲滿滿。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，希望后期還能一起學習更多的知識再次感謝老師！
什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。
在聽老師的培訓活動中可以了解到，他們所呈現(xiàn)處理的東西不是單一的，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、首先要有入場儀式。優(yōu)化環(huán)境，充滿儀式感以此激發(fā)小朋友的音樂興趣。
2、得聯(lián)習發(fā)聲。感受發(fā)聲練習所表現(xiàn)的情緒和意境。
3、有情景式導入。情景式導入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當?shù)那榫皠?chuàng)設(shè)可以使教學事半功倍。
4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。
5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調(diào)的變化，音區(qū)高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。
6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。情景式導入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領(lǐng)孩子學習探索，積極進取。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了我們幼兒園幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。培訓形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術(shù)地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領(lǐng)悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，王子老師帶領(lǐng)著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀?、和諧。
它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關(guān)注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內(nèi)容，活動寬松、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調(diào)控，并不用依樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應(yīng)的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現(xiàn)自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內(nèi)化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內(nèi)容或教學方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學方法是我們應(yīng)該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。劉老師在領(lǐng)著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心。
我想好的音樂教學應(yīng)該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。
通過這次培訓，我認為以后音樂教學中應(yīng)該讓孩子多聽、多感受。設(shè)計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。