聲樂是用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。下面小編給大家整理的聲樂學(xué)習(xí)心得感悟及收獲范文五篇，希望大家喜歡!
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習(xí)慣，也應(yīng)當(dāng)依賴于身體的自然動作，歌唱也應(yīng)該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。
一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持
很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當(dāng)你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現(xiàn)不自然的改變，主要是我們?nèi)藶榈母鞣N因素所導(dǎo)致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當(dāng)成一個很難的問題，當(dāng)你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應(yīng)，一放松就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準(zhǔn)確的，我認(rèn)為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關(guān)鍵
喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路，如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應(yīng)該認(rèn)為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內(nèi)口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認(rèn)為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態(tài)，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態(tài)保持不動。
三、擁有好的說話方式是學(xué)好聲樂必不可缺少的條件
我們應(yīng)該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學(xué)好聲樂必可缺少的條件。我去上海學(xué)習(xí)時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習(xí)慣，好的說話方式是學(xué)好聲樂的前提。
說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發(fā)聲和優(yōu)點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓(xùn)練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是唱的語言，或者說對初學(xué)者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發(fā)生結(jié)構(gòu)和發(fā)聲器官在意大利語中，很少有大的變動?！睙o數(shù)的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發(fā)純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。
四、自然音區(qū)的音在整個歌唱中的作用
自然音區(qū)的學(xué)習(xí)是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。
大部分學(xué)生高音唱不好，我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區(qū)用更大的力氣，“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準(zhǔn)確，而且原來的音質(zhì)也會越少、越不自然?！贝蠹胰绻毿穆牽斔鞯某?，你就根本聽不出有什么音區(qū)的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區(qū)一樣而且一點也不費力，很輕松;其實就是和自然聲區(qū)的感覺一樣，前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當(dāng)你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好?？梢娮匀宦晠^(qū)是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區(qū)有個新的認(rèn)識，多唱自然聲區(qū)，多想自然聲區(qū)，不要急著唱高音，自然聲區(qū)唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
有幸聽了鄒老師一個學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認(rèn)識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習(xí)
以往的發(fā)聲練習(xí)都是以發(fā)mi和a為基礎(chǔ)的漸進音階練習(xí)，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結(jié)合，淺顯易懂讓人一學(xué)就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習(xí)而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發(fā)準(zhǔn)，經(jīng)過反復(fù)練習(xí)讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習(xí)，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區(qū)的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發(fā)聲練習(xí)，每天必練的，需要堅持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習(xí)
我們學(xué)習(xí)了怎么樣編舞，現(xiàn)代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結(jié)合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當(dāng)不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質(zhì)的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發(fā)生變化，賦予其形式、力量、品質(zhì)，使其藝術(shù)化。編舞時，比較注重節(jié)奏，節(jié)奏給動作以活力。它構(gòu)筑在強拍和弱拍交替進行的基礎(chǔ)上。每個動作能夠有它自己的節(jié)奏，無需音樂的支撐。節(jié)奏不一定以小節(jié)的形式表現(xiàn)出來，呼吸、激動也有節(jié)奏，節(jié)奏是運動的脈搏。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調(diào)動了同學(xué)們表演的興趣，在規(guī)定的時間激發(fā)了同學(xué)們的想象力，創(chuàng)造力和小組的協(xié)作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導(dǎo)和點評，讓我們從中學(xué)到了很多書本上學(xué)不到的東西。造型練習(xí)
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學(xué)的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實踐。課上并且學(xué)習(xí)了男女合
唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習(xí)
我們還學(xué)習(xí)了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀(jì)的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子(藏族一種拉弦樂器)伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習(xí)，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學(xué)來演唱歌曲，我的收獲還是看見了感受到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進行更深一步的學(xué)習(xí)與探究。
11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮(zhèn)文化站與學(xué)校推薦，前來我縣參加融水苗族自治縣第三屆聲樂培訓(xùn)班學(xué)習(xí)的機會。這次培訓(xùn)學(xué)習(xí)中教授我們聲樂的是柳州市藝術(shù)學(xué)院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發(fā)聲非常有研究的資深教師;還要柳州市群眾文化藝術(shù)館館長嚴(yán)尚之老師，教授了我們?nèi)绾谓虝W(xué)員合唱的基本藝術(shù);還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎(chǔ)理論。通過這次聲樂培訓(xùn)令我受益匪淺。特別是在聲樂學(xué)習(xí)方面有所突破。對于每一節(jié)聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學(xué)，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習(xí)。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認(rèn)為作為一位音樂教師是必須掌握相關(guān)理論知識的，當(dāng)我們能用專業(yè)的基礎(chǔ)理論知識來講解會更好的引導(dǎo)學(xué)生去科學(xué)實踐和正確感知，從而促進我們教學(xué)的效果。
11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學(xué)習(xí)聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的;2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態(tài);3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結(jié)合打嘟的方式練習(xí)唱12345......下午第二講教授的內(nèi)容是歌唱的呼吸與發(fā)聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發(fā)聲的關(guān)鍵在于1、必須以正確的狀態(tài)，可加強腹部肌肉力;2、以音腔與哼鳴的聲音狀態(tài)。音腔方面注意喉嚨狀態(tài)打開、充分打呵欠的狀態(tài);哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習(xí)：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習(xí)哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習(xí)，找到聲音的支撐點。接著讓個別學(xué)員上臺試唱，老師點評并且輔導(dǎo)歌唱。在老師對學(xué)員的試唱點評與輔導(dǎo)中，我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態(tài)，不要亂動;2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。;3、高、中音的轉(zhuǎn)變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;4、注意聲音的統(tǒng)一，氣流的回蕩于轉(zhuǎn)變;5、注意咬音要準(zhǔn)確。通過老師示范，以及對我們發(fā)聲指導(dǎo)，我似乎有那么點感覺了，由于時間關(guān)系，剩下的課馬老師給我們當(dāng)中的個別有代表性的學(xué)員做了指導(dǎo)和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學(xué)。
21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎(chǔ)理論。其中講述的內(nèi)容包括1、為什么要學(xué)習(xí)簡譜?2、介紹了聲樂的七個基礎(chǔ)歌調(diào)cdefgab的調(diào)號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、
八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節(jié)線與結(jié)束線與顫音符號和頓、強音符號的認(rèn)識。使我們的樂理知識得到了鞏固。
下午是柳州市群眾文化藝術(shù)館嚴(yán)尚之老師，給我們教授了音樂基礎(chǔ)理論與作品的分析。首先結(jié)合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結(jié)合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”來練習(xí)循環(huán)音。并且還給我們介紹了節(jié)奏結(jié)構(gòu)，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴(yán)老師在以作品分析之中教會了我們?nèi)绾魏铣Ч攀亲罾硐氲?。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴(yán)老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優(yōu)秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術(shù)家是如何利用熟練的發(fā)聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內(nèi)涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結(jié)合，且不斷實踐練習(xí)，我想一定會收到意想不到的效果。
聲樂學(xué)習(xí)不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓(xùn)練。無論學(xué)到什麼程度，都不能忽略每日練習(xí)，在練習(xí)中鞏固發(fā)聲方法，掌握歌唱器官的構(gòu)造和機能，才能更好的調(diào)動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內(nèi)容服務(wù)。我深深的明白作為基礎(chǔ)教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業(yè)素質(zhì)素養(yǎng)，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學(xué)生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導(dǎo)我們的學(xué)生用科學(xué)的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學(xué)語言表達其思想感情的音樂藝術(shù)。
非常感謝我鎮(zhèn)文化站和學(xué)校給我這次前來培訓(xùn)學(xué)習(xí)的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學(xué)習(xí)深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。
目前，隨著科學(xué)技術(shù)和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質(zhì)水平不斷提升，音樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數(shù)家庭的重視和關(guān)注。對初中音樂特長生來說，學(xué)習(xí)聲樂不單單是學(xué)唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔(dān)著學(xué)生聲樂啟蒙的任務(wù)，為引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學(xué)的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學(xué)情感的方法。
一、聲樂教學(xué)中激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的方法
現(xiàn)階段，多數(shù)學(xué)生并未科學(xué)認(rèn)識所學(xué)的聲樂知識，時常出現(xiàn)一味追求聲音高度的情況簡單認(rèn)為能唱高音即可達到相應(yīng)的演唱水平，從而忽略情感表達對學(xué)習(xí)聲樂發(fā)揮的作用。根據(jù)多年的教學(xué)實踐，我總結(jié)一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學(xué)法
興趣是的老師，只有讓學(xué)生保持持久的興趣，有利于促進學(xué)生深入學(xué)習(xí)和研究，從而獲得的學(xué)習(xí)效果。如果學(xué)生無法對聲樂教學(xué)保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現(xiàn)見異思遷的情況，聲樂學(xué)習(xí)上難以長進。因此可知，引發(fā)學(xué)生長久的學(xué)習(xí)興趣尤為重要。目前，多數(shù)學(xué)生均存在嚴(yán)重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學(xué)老師可借助媒體、電教等方法了解藝術(shù)家們追求藝術(shù)的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及愿望。
(二)點評教學(xué)法
老師可以為學(xué)生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學(xué)錄像，指導(dǎo)學(xué)生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學(xué)生，提升學(xué)生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，為日后的學(xué)習(xí)指明方向。起初學(xué)習(xí)聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學(xué)生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當(dāng)?shù)狞c評，促使學(xué)生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學(xué)生對聲樂課的興趣。針對學(xué)生學(xué)生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學(xué)錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導(dǎo)，讓學(xué)生弄清楚自己演唱過程中出現(xiàn)的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導(dǎo)學(xué)生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現(xiàn)自身的情感，確保演唱的內(nèi)容更富有魅力。
二、音樂特長生聲樂教學(xué)中情感培養(yǎng)的策略
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學(xué)時，必須加強整體訓(xùn)練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學(xué)生養(yǎng)成心靈歌唱的好習(xí)慣。
(一)發(fā)聲教學(xué)中融入情感表達
多數(shù)聲樂教學(xué)者在指導(dǎo)學(xué)生開展發(fā)聲練習(xí)時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓(xùn)練過于機械化。因此，聲樂教學(xué)中可使用以聲帶情的方法展開訓(xùn)練，從而滿足聲音技巧訓(xùn)練的要求。例如:開展連音訓(xùn)練時，多數(shù)學(xué)生會出現(xiàn)發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當(dāng)?shù)恼Z言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學(xué)生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習(xí)過程中，老師要指導(dǎo)學(xué)生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習(xí)達到的效果。
(二)歌曲教學(xué)中融入真實情感
聲樂教學(xué)中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學(xué)效果幾乎展現(xiàn)在歌曲曲目演唱中。日常教學(xué)時，聲樂老師必須全面了解學(xué)生，依據(jù)學(xué)生不同的條件、特點選擇恰當(dāng)?shù)母枨?。首先，不要挑選難度過大的曲目，導(dǎo)致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學(xué)聲樂教學(xué)技巧，更談不上情感表達。其次，要準(zhǔn)確認(rèn)識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學(xué)生長的細膩、完整，能夠讓聽者產(chǎn)生共鳴，就表明達到演唱的藝術(shù)要求。同時，要依據(jù)不同風(fēng)格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學(xué)生掌握各個民族不同的風(fēng)格、技巧，提升學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力。
(三)深入理解作品表達的感情
開展聲樂教學(xué)過程中，要讓學(xué)生深入了解每一部作品的內(nèi)涵，掌握作品的處理方法，理解創(chuàng)作者想要表達的感情，成為開展聲樂教學(xué)必不可少的部門。一首歌曲的長短，均凝聚著作曲者強烈的情感，歌唱者要充分挖掘并體會所表達的情感。演唱者對作品的理解深度，對表達作品情感具有重要影響。因此，教師在實施聲樂教學(xué)時，要指導(dǎo)學(xué)生正確分析作品、理解及處理作品，讓自身的情感融入音樂作品中，采用放松且充滿激情的狀態(tài)進入演唱意境，從而完美表達作品的真實感情。
總之，聲樂教學(xué)是一項難以闡述的復(fù)雜工程，聲樂教學(xué)并無固定的教學(xué)模式，必須因人而異、對癥下藥。聲樂教學(xué)要求老師在學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀經(jīng)驗基礎(chǔ)上，針對不同的學(xué)生開展恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂中放飛自身情感用心體會音樂的內(nèi)涵，將每一次演唱音當(dāng)作自身情感的表達。
歌唱是人們喜愛的一門藝術(shù)，這與歌唱藝術(shù)的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。
從事小學(xué)聲樂教育已有六載有余，雖然在學(xué)校學(xué)習(xí)的聲樂專業(yè)比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學(xué)到小學(xué)聲樂教學(xué)的實踐中得到了些許體會，為將來培養(yǎng)出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎(chǔ)。
1、激發(fā)興趣
興趣是人積極探究某種事物的認(rèn)識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產(chǎn)生對有關(guān)事物的興趣(如學(xué)習(xí)興趣)。學(xué)生若對所從事活動感到興趣，就會導(dǎo)致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯(lián)心理學(xué)家克魯切茨基指出：“學(xué)習(xí)一定活動的愛好，導(dǎo)致能力的鍛煉和相應(yīng)的發(fā)展，發(fā)展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉(zhuǎn)來‘強化’愛好和興趣?！笨梢姡d趣愛好能激發(fā)活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環(huán)的基礎(chǔ)上發(fā)展。少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓(xùn)練必要的充分的準(zhǔn)備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節(jié)奏和音準(zhǔn)的把握較好，樂感也較強，學(xué)習(xí)歌曲的速度很快，而且具有一定的表現(xiàn)力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學(xué)目標(biāo)，對較好的班按照正常教學(xué)目標(biāo)進行教學(xué)，而對較差的班級則加以更多的關(guān)注，在教學(xué)形式上多樣化，不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學(xué)生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣得到的提高。結(jié)果這個班的整體水平上升很快，音樂表現(xiàn)力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養(yǎng)不僅是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，有時能出現(xiàn)意想不到的學(xué)習(xí)效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現(xiàn)的好苗子。
2、讓孩子愛上唱歌
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎(chǔ)，以心理狀態(tài)引導(dǎo)和控制生理狀態(tài)的運動過程。在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學(xué)習(xí)之前，要制造出好的學(xué)習(xí)氛圍和環(huán)境，讓學(xué)生以最快的速度進入歌唱狀態(tài)。在教學(xué)活動過程中，不斷激勵，抓住學(xué)生點滴的進步加以表揚，讓學(xué)生始終維持那種高漲的精神狀態(tài)中，調(diào)整到的歌唱狀態(tài)。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優(yōu)美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴(yán)重得多，而積極的辦法應(yīng)該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習(xí)慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應(yīng)鼓勵他們積極投入歌唱訓(xùn)練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權(quán)利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。
3、在歌聲中體驗情感
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的?？墒?，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導(dǎo)兒子傅聰學(xué)習(xí)鋼琴時說：“單靠音樂來培養(yǎng)音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術(shù)來調(diào)劑，假定你每月都郊游一次，上美術(shù)館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現(xiàn)?！本C合多種藝術(shù)表象進行歌唱教學(xué)，就能使童聲二度創(chuàng)作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學(xué)習(xí)的積極性、主動性、創(chuàng)造性極大地被開發(fā)出來。音樂對人的情感影響比其他藝術(shù)影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發(fā)生變化，產(chǎn)生情緒，引起共鳴。同時把藝術(shù)通感運用到兒童聲樂教學(xué)中，運用視聽結(jié)合的通感，美術(shù)及文學(xué)作品促使兒童情感產(chǎn)生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發(fā)內(nèi)心情感的需要服務(wù)的，指導(dǎo)孩子們唱歌，我們首先要引導(dǎo)他們正確地理解音樂所要表達的內(nèi)容，深刻地感受歌曲所要抒發(fā)的情感。在此，文學(xué)無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發(fā)人的想象和聯(lián)想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領(lǐng)域，喚起人們對生活的回憶和聯(lián)想，把形象和情感化為一體。運用藝術(shù)通感，合理綜合美術(shù)及文學(xué)藝術(shù)與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學(xué)習(xí)《蘭花草》時，我讓學(xué)生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現(xiàn)得出神入化。
聲樂教學(xué)不是一朝一夕的事情，是長期而復(fù)雜的工作，只有在方法正確的基礎(chǔ)上堅持學(xué)習(xí)才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領(lǐng)下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現(xiàn)自己的夢想。
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