為了激發(fā)音樂教師的創(chuàng)新思維，提升音樂教師的教學(xué)教研能力，提高音樂基礎(chǔ)教育的整體水平，20_年黃石市中小學(xué)音樂教師培訓(xùn)活動于12月11日~12日在黃石市團城山小學(xué)隆重舉行。富川小學(xué)音樂組教師在劉紅梅老師的帶領(lǐng)下參加了此次活動，受益匪淺。
本次學(xué)習(xí)中第一天，我們首先聆聽了團城山小學(xué)楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學(xué)實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學(xué)習(xí)。
接下來，湖南省教育科學(xué)研究院薛主任在《準(zhǔn)確唱歌——中小學(xué)課堂唱歌教學(xué)的有效實施》的講座中細(xì)致地講述了音樂教育核心素養(yǎng)的三個要素：審美感知，藝術(shù)表現(xiàn)，文化理解?；A(chǔ)音樂教育目標(biāo)的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學(xué)中需要關(guān)注的兩個重點：一是準(zhǔn)確唱歌，二是有控制的唱歌。并從案例中分析了音樂教師在教育教學(xué)過程中可能會出現(xiàn)的問題及疑惑給予了有效的解答，為音樂教師的教育教學(xué)工作提供了有力的幫助。
教師培訓(xùn)第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養(yǎng)如何“落地”》的講座中，對什么是核心素養(yǎng)、素養(yǎng)與能力、音樂中的學(xué)科素養(yǎng)、學(xué)生應(yīng)具備的學(xué)科素養(yǎng)等多個問題展開了詳細(xì)的分析。素養(yǎng)并不是知識和技能的代名詞，有知識、有技能未來必有能力，有能力必有素養(yǎng)，高素養(yǎng)的學(xué)生離不開高素養(yǎng)的老師。
通過本次的學(xué)習(xí)，我們收獲滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今后在音樂教育教學(xué)中的目標(biāo)。我們會不斷反思、不斷改進，逐步將本次學(xué)習(xí)的收獲融入到今后的音樂教學(xué)活動中，盡的努力做好今后的工作!
教師在教育教學(xué)過程中時常反思，會不斷地發(fā)現(xiàn)困惑，激發(fā)教師終身學(xué)習(xí)。我反思要當(dāng)一名現(xiàn)代教師一定要跟上時代的步伐，跟上學(xué)生的心理成長，使心靈的塑造和素質(zhì)教育的完美結(jié)合并體現(xiàn)。教育要以人為本，不是做作，不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發(fā)，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身，超過了音符本身，超過了普通的教與學(xué)的單調(diào)形式，音樂教學(xué)不僅僅是要教會學(xué)生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認(rèn)識美、追求美、感受美、欣賞及創(chuàng)造美，而這些才能構(gòu)成一個重要不可分割的體系。
作為一名中學(xué)普通的音樂老師，有幸同其他區(qū)縣的老師參加培訓(xùn)，我感到十分榮幸，首先感謝學(xué)校給我這次學(xué)習(xí)的機會，學(xué)校給我們提供了優(yōu)越的學(xué)習(xí)條件，這種培訓(xùn)模式，為教師專業(yè)成長開創(chuàng)了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學(xué)習(xí)，為我們提供了學(xué)習(xí)的方便。因此，在培訓(xùn)期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，在不知不覺中，學(xué)習(xí)結(jié)束了，回味這些天的培訓(xùn)，感觸甚深。這次的培訓(xùn)帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經(jīng)歷。
這次培訓(xùn)，我找到了適用于中學(xué)音樂教學(xué)的一種方法—用最簡單的方法學(xué)會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節(jié)奏為核心要素。在音樂教學(xué)中，我們可以不斷地創(chuàng)編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學(xué)生當(dāng)然會感興趣，結(jié)果就不言而喻了。成人之前要成才，音樂教育尤其重要。學(xué)生的各方面能力的啟蒙，在這個重要的階段，我深知自己身上的壓力，知道除了加強自我的學(xué)習(xí)，不是單單的在音樂方面的提升，而是各個方面都要有所加強。要給學(xué)生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。因此在以后的教學(xué)中我要堅持做到以下幾個方面：
1、在學(xué)習(xí)中完善自我。
學(xué)會收集各種音樂文化資料，以便讓學(xué)生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，注意自身的學(xué)習(xí)，多聽老師們的課，吸取精華，豐富自己的教學(xué)手法。
2、虛心學(xué)習(xí)，自我反思，積極參與教研活動。
在教學(xué)中不斷進行反思，從以往的教學(xué)實踐中找出“得”與“失”，轉(zhuǎn)“敗”為“勝”，吸取教訓(xùn)，總結(jié)經(jīng)驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學(xué)風(fēng)格，不斷提高教學(xué)成績。通過這次學(xué)習(xí)，我認(rèn)識到進行教研活動是教師職業(yè)生活的基本方式和特征，它是一種“喚醒”，是一種“體驗”，是一種“對話”。參加教研活動能夠有效的提高各方面的信息，和其他老師經(jīng)驗共享，從而也能提高自我。
3、愛字當(dāng)頭，為學(xué)生創(chuàng)造樂學(xué)環(huán)境。
當(dāng)一個好老師的基本條件：有一顆愛孩子的心，走進學(xué)生的情感世界，把自己當(dāng)學(xué)生的朋友。臺灣教育家高震東先生說：“愛自己的孩子是人，愛別人的孩子是神。我發(fā)現(xiàn)在中原愛心學(xué)校老師們對孩子們的愛心，讓學(xué)生感受到老師的那份無私的真愛，努力的愛每一位學(xué)生。因為，愛心教育是成功教育，沒有愛就沒有教育為學(xué)生創(chuàng)造樂學(xué)環(huán)境。
總之，通過培訓(xùn)，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學(xué)到了更多提高自身素質(zhì)和教育教學(xué)水平的方法和捷徑。在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優(yōu)秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業(yè)務(wù)素質(zhì)、理論水平、教育科研能力、課堂教學(xué)能力等。這一次培訓(xùn)雖然結(jié)束了，但思考沒有結(jié)束，行動更是沒有結(jié)束。我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學(xué)崗位上銳意創(chuàng)新，創(chuàng)造出屬于自己的一片天地。
光陰似箭，日月如梭。轉(zhuǎn)眼間，為期3天的鋼琴培訓(xùn)已接近尾聲。很幸運，我參加了今年校外骨干音樂教師省級培訓(xùn)，接到培訓(xùn)的通知，有一種向往，非常喜歡這種學(xué)習(xí)的方式，為自我提高創(chuàng)造了一個好的平臺，3天的培訓(xùn)雖然短暫，但是學(xué)到了很多知識，也結(jié)識了很多朋友。從開始的相聚、相識、再到相知，逐漸讓我們深刻的記住，我很珍惜這一次的培訓(xùn)機會，因為這是對自己的一種提高。這次培訓(xùn)讓我深刻認(rèn)識到作為一個一線教師身上所肩負(fù)的責(zé)任和不斷改革創(chuàng)新的壓力，我熱愛我所從事的職業(yè)，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學(xué)習(xí)，能參加這樣的培訓(xùn)接觸到領(lǐng)域中的精英骨干，實在是一個值得珍惜的機會。
本次安排在西安音樂學(xué)院培訓(xùn)，涉及了大師課、觀摩課和聆聽課。通過任抒真教授、鄭青老師的大師課及音教系的觀摩課和聆聽蔣志華等青年演奏家的音樂會我總結(jié)了一下幾點體會：
1.不要忽視基本功的練習(xí)。基本功的好壞直接關(guān)系到音樂的表現(xiàn)。我們在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，要始終跟隨指導(dǎo)老師的要求，有計劃、有方法、有針對性地、循序漸進地訓(xùn)練鋼琴技術(shù)基本功。如果基本功練得不扎實，彈奏時不能把樂曲所要表達(dá)的感情體現(xiàn)出來，就會導(dǎo)致“嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂”的情況。
2.養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣，拿到一首新曲子，先不要著急練習(xí)，要先讀譜，熟悉曲譜后再動手練習(xí)。這就要求我們要會唱譜。在唱的過程中需要認(rèn)清譜號、拍號、調(diào)號、臨時變音記號，認(rèn)準(zhǔn)各種音符以及休止符，找準(zhǔn)拍點，唱出正確節(jié)奏的音符，搞清楚譜上各種標(biāo)示記號，如指法及奏法，這樣才能熟悉旋律，做到心中有數(shù)。
3、彈奏樂曲時要注意節(jié)奏。節(jié)奏是樂曲表現(xiàn)最根本、最重要的前提。沒有節(jié)奏就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從第一個音符開始，我們就要重視節(jié)奏的問題。剛開始彈琴時，我的節(jié)奏感并不好。為了鍛煉我的節(jié)奏感，老師要求我在彈奏前，先一邊熟悉琴譜一邊打出拍子。找準(zhǔn)拍點，一邊認(rèn)音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，對這首曲子的節(jié)奏也就有了大概的認(rèn)識，同時也潛移默化音樂在內(nèi)心的感覺——樂感。接下來，就要對這首曲子進行反復(fù)的練習(xí)。先分手、分節(jié)練，再合手練，合手之后再分手練。要從慢到快、由淺入深，彈不順的地方，如此一再反復(fù)，才能使曲子變得流暢通順。另外，還要注意強弱拍，該強的地方要強，該弱的地方要弱，聲音不能含糊不清。手指用力要均勻，這樣，這首曲子才會節(jié)奏鮮明、更加動聽。我覺得在初學(xué)階段時，在對節(jié)奏都沒有完全地把握情況下，可以適當(dāng)?shù)剡\用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié)奏是否真的準(zhǔn)確。
4、培養(yǎng)樂感，注重聽力的訓(xùn)練。練習(xí)的過程就是聽的過程。學(xué)習(xí)鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辨力，要想學(xué)好鋼琴，不僅要會聽音，還要會辨音。它們之間是相輔相成的，在平時練習(xí)中，要邊打拍子邊唱，鍛煉聽音能力。培養(yǎng)樂感，還常常聽一些鋼琴曲CD，感受那些鋼琴演奏家們對樂曲的理解和處理。有了一個良好的音樂氛圍，彈奏著彈出來的曲子才不會干巴巴的、沒有任何感情色彩。同時，通過不斷聽，知道什么是好的音色，也促使彈奏著在彈琴時彈出和諧、自然、穩(wěn)定的音色。
通過本次的學(xué)習(xí)使我深刻認(rèn)識到作為一名一線的老師，我們的任務(wù)是詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵，解讀藝術(shù)的精華，簡單的呈現(xiàn)適合學(xué)生的接受，現(xiàn)代教師更要跟上時代的步伐，跟上學(xué)生的心理成長，對心靈的塑造和對素質(zhì)教育的完美體現(xiàn)，完美結(jié)合。教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發(fā)，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學(xué)的單調(diào)形式，音樂教學(xué)不僅僅是要教會學(xué)生彈幾首曲子，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認(rèn)識美追求美感受美欣賞美創(chuàng)造美，畢竟音樂是聽賞藝術(shù)，聽賞體驗是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才，啟蒙的音樂教育尤其重要。學(xué)生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，應(yīng)時刻加深自我認(rèn)識。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學(xué)習(xí)，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學(xué)生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。
非常感謝各位教授，教育前輩的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我現(xiàn)在的提高。學(xué)到的東西很多，要想表達(dá)的很多，總之，只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行，此次的培訓(xùn)讓我切實體會到了這點，期待自己的進步!
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓(xùn)。這讓我又想起高三時，為了考大學(xué)而選擇獨自外出學(xué)習(xí)的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學(xué)的道路，看到了一道曙光。來學(xué)習(xí)來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學(xué)習(xí)吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學(xué)費，但是想想可以學(xué)到自己一直想學(xué)習(xí)的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學(xué)吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學(xué)法中，以德國奧爾夫音樂教學(xué)法，匈牙利柯達(dá)伊教學(xué)法，瑞士達(dá)爾克沃茲教學(xué)三大音樂教學(xué)體系為主。主要來說說奧爾夫教學(xué)法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff，1895—1982)創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導(dǎo)元素性的音樂思想。奧爾夫認(rèn)為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學(xué)會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學(xué)會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學(xué)活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認(rèn)為，每個不同的民族和地區(qū)都應(yīng)采用這種方式。
奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應(yīng)重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達(dá)了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達(dá)、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應(yīng)能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達(dá)伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
12月26日—28日，_x市小學(xué)音樂教師豎笛培訓(xùn)在_x市教育用品采購基地展開，我有幸參加了此次培訓(xùn)。在這里首先感謝_x市領(lǐng)導(dǎo)給我們一線音樂老師創(chuàng)造了此次學(xué)習(xí)的機會，同時也感謝我校領(lǐng)導(dǎo)給予我這次學(xué)習(xí)的支持。此次活動特聘請了教育部專家講師團成員、_x師范大學(xué)音樂系張牧教授對我們進行現(xiàn)場培訓(xùn)，這次學(xué)習(xí)開闊了我的視野，受益頗多。下面我就參加本次培訓(xùn)活動的學(xué)習(xí)情況進行簡單總結(jié)。
一、參加培訓(xùn)的目的
市教研室楊潔老師向我們介紹了此次培訓(xùn)的目的：器樂進課堂是改變傳統(tǒng)教學(xué)觀念的必由之路，它有利于開拓學(xué)生視野，提高學(xué)習(xí)音樂的興趣，開發(fā)智力，培養(yǎng)良好情操。器樂進課堂可以和我們的常規(guī)音樂課堂教學(xué)中的視唱、欣賞、合唱教學(xué)以及節(jié)奏訓(xùn)練相結(jié)合，能夠讓學(xué)生最大限度地參與到音樂中來，調(diào)動學(xué)生的積極性，是一條提高學(xué)生整體音樂素質(zhì)的途徑。
二、豎笛進課堂的意義
此次培訓(xùn)張教授向我們介紹了豎笛進入音樂課堂的原因：樂器演奏不僅可以提高學(xué)生的各種音樂技能，可以推動學(xué)生的音樂體驗，還可以培養(yǎng)孩子語言表達(dá)的習(xí)慣，我們無權(quán)讓孩子大喊大叫，但我們有權(quán)讓孩子學(xué)習(xí)演奏樂器。器樂不能代替聲樂，器樂要有器樂性，在節(jié)奏的變化中，讓學(xué)生在十指之間去體驗音樂。學(xué)習(xí)并不在于僅僅學(xué)技能，而是傳遞信息。我很欣賞張教授的觀點，同時我也佩服張教授高屋建瓴的理論和對豎笛教學(xué)的執(zhí)著。
張教授還介紹了六孔豎笛和八孔豎笛的區(qū)別。
六孔豎笛有其優(yōu)勢，也有不足：
(1)指法簡單，學(xué)生學(xué)習(xí)的時候?qū)χ阜ㄈ菀桌斫夂驼莆?，一學(xué)就會;但只能吹幾個調(diào)，變化音特別難掌握，有些歌曲的變化音很難吹出來;一些復(fù)雜的歌曲，難以掌握。
(2)音域不寬，吹奏時隨音域的高低對氣息強弱要求都不同，學(xué)生很容易把高音吹成低音，甚至吹高音時，比較刺耳。
(3)獨奏還可以，合奏或重奏效果不好。
而八孔豎笛就特別占優(yōu)勢:
(1)八孔豎笛可以將所有變化音吹出來,學(xué)生把指法練熟后，就可以用固定調(diào)吹奏任何調(diào)的歌曲。
(2)八孔豎笛吹奏高音和底音時所要求的氣息是輕輕吹，學(xué)生易掌握。(3)八孔豎笛可以進行合奏、重奏，還可以組建大型的八孔豎笛樂團。
所以，張教授建議我們在普及推廣課堂教學(xué)中，應(yīng)該選用八孔豎笛較好，這樣對學(xué)生長遠(yuǎn)的發(fā)展和音樂興趣的培養(yǎng)會有更大的幫助。
三、精彩的授課
在接下來的實踐操作過程中，張教授用了一些較為生動、形象的方法帶領(lǐng)我們邊玩邊學(xué)。我們主要學(xué)習(xí)了以下內(nèi)容：
1、學(xué)習(xí)拆裝，認(rèn)識豎笛各部位名稱。
2、介紹豎笛演奏的基本知識，吹奏的姿勢、吹奏的口型，以及如何掌握豎笛吐音及連音、斷音的基本吹奏技巧。
3、學(xué)習(xí)吹奏C調(diào)、G調(diào)兩個調(diào)的曲子，從音階開始練習(xí)到音程、和弦的練習(xí);從小的兒歌開始到多聲部歌曲的排練;從歌曲的學(xué)習(xí)演奏到歌曲的伴奏學(xué)習(xí)
4、器樂合唱教學(xué)的方法，如：
(1)先為曲子定屬性、配和弦。
(2)學(xué)習(xí)為歌曲配節(jié)奏。
(3)學(xué)習(xí)如何訓(xùn)練孩子進行統(tǒng)一吸氣方法，學(xué)習(xí)如何進行器樂排練與指揮，如何訓(xùn)練學(xué)生按拍點吸氣。
我覺得這些方法都很有效，在這樣的教學(xué)中，運用豎笛進行合唱、合奏訓(xùn)練，既強化了學(xué)生在合唱、合奏中的節(jié)奏感、協(xié)調(diào)感、和聲感，又提高了合唱能力，還有思維能力，同時，也有利于培養(yǎng)學(xué)生們合作的能力。
5、檢查學(xué)生吹奏情況的方法，如：改變以往一個個過濾曲子演奏情況，而直接換成隨機抽學(xué)生，以老師吹單音或旋律學(xué)生模仿的形式進行，我覺得，這樣的方法既活躍了課堂，又訓(xùn)練了孩子的聽力。
五、豎笛進課堂的要求
張教授對我們提出了進一步的要求：
1、器樂訓(xùn)練不僅要教學(xué)生掌握演奏的技巧，更應(yīng)該培養(yǎng)孩子學(xué)會傾聽和感受音樂的習(xí)慣。
2、器樂教學(xué)，必須加強長音練習(xí)，用氣需均勻，氣息一定要緩。張老師還提出，吹長音可以讓孩子迅速調(diào)整到上來，他建議吹成音程或和弦，從小接觸多聲部的音準(zhǔn)。
3、教學(xué)時要嚴(yán)格按照指法表的標(biāo)記進行教學(xué)。
4、根據(jù)不同學(xué)生全面施教，注意分層次教學(xué)，并對學(xué)生做出不同要求。
5、作為老師，應(yīng)多加強學(xué)習(xí)、多練習(xí)，做到學(xué)好、用好。
六、今后教學(xué)的打算
1、結(jié)合實際教學(xué)，在接下來的課堂教學(xué)中滲透器樂合唱教學(xué)，先從借鑒學(xué)習(xí)張教授的方法開始，不斷摸索適合自己的教學(xué)方法。
2、不斷加強自身專業(yè)技能學(xué)習(xí)，提高理論水平。
通過此次培訓(xùn)，不僅開拓了我的眼界，更重要的是讓我在器樂教學(xué)上有了新的領(lǐng)悟。教學(xué)有法，但無定法，掌握一門樂器并不是一成不變的，我們應(yīng)該把握機遇，珍惜學(xué)習(xí)機會，學(xué)好用好，把豎笛帶進我們的課堂，讓我們的課堂充滿歌聲，充滿笑聲，讓我們的學(xué)生在器樂學(xué)習(xí)中體會快樂。