通過兩周的油畫人物的實踐與學習，或深獲淺我有了些自己的實踐感想。剛開始入手油畫的臨摹我就充分感受到素描基礎對它的決定性作用及對色彩掌握的靈活性,一幅好的人物油畫作品必須有堅實的素描基礎和靈活的色彩運用技法。
下面是我對人物油畫的認識與感想：
在臨摹過程中首先構圖是至關重要的，尤其是人物油畫，對其造型即打形的要求較靜物、景物會更嚴格。在“打形”過程中首先我們需要在腦海里對臨摹對象有個自己的“理想”定位，這樣在打形過程中就不會因陌生而造成的困難。這里補充一點我們在選臨摹稿子時一定要找適合自己的，自己喜歡的，這樣對臨摹心理有很大的鼓動。
打形的時候一定要有計劃的進行不要盲目下筆，畫哪算哪，缺乏整體，要考慮整體布局的安排，局部時一定要把握好人物的動態(tài)，注意頭、頸.、肩、手各部分的連接處及他們之間的比例關系、透視關系。我選的臨摹稿子是謝楚余的《花影》，選擇這幅作品正是由于人物的動態(tài)表現(xiàn)使畫面顯得獨具一格，但是同時也增加了臨摹的難度，造型過程中我特別注意動態(tài)的表現(xiàn)。
形打好就開始整體鋪大的明暗關系，如同畫素描一樣用鋪大調來凸顯人物的立體感及與背景的空間關系，而鋪大調最主要的就是明暗關系，同時把握正確的鋪大調后，有利于在“大調”中找形，通常是以頭來測量人物的的其它比例。
鋪好大調后的重點就是主體了，要突出主題，而人物的主體當然就是頭和手的刻畫，既然是刻畫就要相當“苛刻”了，刻畫之前必須多多少少要懂得頭和手的解剖知識才有利于細節(jié)的刻畫，而不會“畫”不達意，出現(xiàn)造型上的錯誤，而在重點刻畫頭和手的過程中也不要忽略了身體的關系，要處理好身體和衣服的關系，衣服要處理好衣紋之間的層次關系，適當?shù)谋磉_對象的質感，增強畫面效果。
整體、局部有計劃的畫，當畫面處于未干的狀態(tài)下要修改時不要心急.盲目，可以選畫其他地方等顏料稍干后再做修改，而不至于出現(xiàn)臟顏色或修改效果“反成犬”，無論是整體還是局部刻畫一定要有自己的審美意識，充分表現(xiàn)美的效果，有時候要抓住自己當時的感覺，即靈感，這樣畫出來的東西更有“神氣”，說到“神氣”我認為油畫人物的“神氣”來源于眼睛的刻畫效果，其實就像我們看一個人一樣，一看眼睛我們立刻就能感受到這個人的“神”。當然在油畫人物中眼睛是最可以傳神的，而這需要較高的刻畫水平與個人靈感，所以要帶著感覺去刻畫眼睛是最好的絕技了。
兩周的油畫人物課程即將結束了，雖然我只有兩幅作品，但我學習到很多繪畫技巧，領悟到繪畫的藝術語言和審美情感及學習帶來的充實、愉悅。
我的臨摹作業(yè)《花影》和《小紅棉》在不斷地調整和修改下也即將完成，我希望得到老師一些方面的認可和更多方面的指導與建議。
油畫，有了前一段時間的學習，畫起來已經(jīng)是比較順手了。這是我第一次接觸油畫，有著強烈的學習興趣，雖然現(xiàn)在我畫油畫的水平比以前有了些許的進步，但是離自己的目標還很遠，還需不斷地努力、不斷的完善方為上策!
學習油畫的心得體會:畫好油畫需要老師的指導，還需要用心去畫、用腦去思考，三者是缺一不可的。在畫畫的過程中拋棄一切雜念，靜下心來細細體會，并且要不斷地去思考在畫畫中出現(xiàn)的問題，找出解決問題的方法，在解決問題的過程中獲得知識。當然在課外的時間里，還是要多看書、參考下名師的作品?？纯此?他)們是怎樣畫的，為什么要這樣畫。對比下自己畫的作品，又是怎樣畫的，有什么不足之處，那些需要改進的地方。當然呢，這需要時間去檢驗，不是說明白就能畫得出來的，要用行動去實踐，時間長了，慢慢就能體會出來，也就會畫了。要不斷地畫畫，不斷地發(fā)現(xiàn)自己在畫畫的過程中存在的問題，不斷地解決問題。另外，還要往往圖書館多查找資料，多看看名師的作品，比如說現(xiàn)場的畫展呀之類的東西，最好是真品。只有這樣，才能體會得更多、明白得更多、而且也收獲得更多。這樣做的目的只有一個：把學習搞好!雖是辛苦點，但也是值得的。
在畫畫的過程中，還要講究感覺觀察的方法。方法對了，畫面也就豐富了，知道自己該怎樣畫下去了。畫油畫首先不能把油畫當成素描來畫，過于強調黑白灰這幾個調子會讓自己把油畫畫一團糟，沒有色彩關系。所以在畫之前應該觀察幾個大的調子傾向并確定它(切記，這是在寫生之前擠顏料的任務)然后根據(jù)幾個主色找出這幾個色街的冷暖和黑白灰。畫面中只有你的色彩，沒有形。最后調整不要放過環(huán)境色，和補色這些東西。最后才有形。對我們初學者來說，有些人認為大膽涂抹就是在表達一種自我，就是在掙脫傳統(tǒng)的束縛,殊不知現(xiàn)在各藝術流派都是從傳統(tǒng)基礎上發(fā)展過來的,離開造型和色彩的規(guī)律原理完全主觀談后來的抽象表現(xiàn)藝術是不可能的，一幅好的作品必須是藝術和思想的完美結合，沒有對構圖，造型，線條，色彩，的研究，沒有扎實的表現(xiàn)能力做基礎那只能叫瞎畫，現(xiàn)在很多畫畫的基礎還沒打好就在畫自己的風格，風格不是刻意做出來的，而是一個人的修養(yǎng)，性格，和技藝在畫面的自然表現(xiàn)，是長時間積累的表現(xiàn),風格并不是符號，風格也不是一成不變的，隨著時間和個人修養(yǎng)的提高，個人的風格也在變化，畢加索一生就經(jīng)歷了四個不同時期，不關什么風格的好作品，應該是既有主觀的思想性又有客觀繪畫性，二者缺一不可。
任何藝術作品都包含著概括和簡化的因素,是否能做到得心應手的簡化,是衡量一個藝術家素質高低的標準.色彩的表現(xiàn)最能體現(xiàn)藝術家的情感,色彩的情感是通過強化色彩和制造特定色調來實現(xiàn)的.風格是創(chuàng)造的結果,模仿是形成風格的大忌.一個成功的藝術家，必須具備獨
在藝術創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對于我自己方面創(chuàng)作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之余，卻發(fā)現(xiàn)還被自己否定,然后在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，回頭看看自己的僅有的幾幅創(chuàng)作，題材大多取自陜南大自然場景，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據(jù)一個形體，或者一塊顏色，啟發(fā)我創(chuàng)造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創(chuàng)作中我不是經(jīng)常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。
去年冬天，我回到了勉縣，回到了生我養(yǎng)我的老家。通常認為這里沒有現(xiàn)代文明更多的體現(xiàn)，沒有所謂的高樓大廈，生活是樸實而單調的，然而，正是在這些并不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現(xiàn)出的色彩，構成了陜南特有的美。我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發(fā)生著很大的變化。
當前的議題是創(chuàng)作，在創(chuàng)作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。從走上書畫之路時起，我就開始在藝術創(chuàng)作中有意識地從我們民族文化中吸收營養(yǎng)。外來的本土化和本土的現(xiàn)代化，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，爭論遠不如實踐更實際些。
我曾經(jīng)想從國外藝術中吸取點東西。色彩更純一點，運用了許多裝飾性的表現(xiàn)手法。色彩上用了較淡的、弱的對比，強調畫面構成感，后來又在中國畫大寫意中，看到了創(chuàng)作動機，中國畫寫意的韻致和對形的認識與處理方法，很有意思，打動了我，這種寫意山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯(lián)系著的，都服從一個總的神韻和節(jié)奏的要求。在這總的要求下，畫了一些國畫山水，然后在來創(chuàng)作油畫，每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，并結合油畫的色彩造型，也許會出現(xiàn)新的面貌，如此而已。
大量地連續(xù)地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數(shù)后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。
為了使畫的對象更樸實、更粗獷一些，我用大筆表現(xiàn)留有一些有節(jié)奏的筆觸，用色在統(tǒng)一中求變化，表現(xiàn)對象大多是農村中常見的生活場面，和陜南特有的風景，來表現(xiàn)這種鄉(xiāng)土氣息。
這些嘗試是在工作之余的油畫創(chuàng)作的心得，是我至今油畫探索學習的繼續(xù)，我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后已發(fā)展有自己的民族特色和文化傳統(tǒng)。油畫創(chuàng)作需要極強的專業(yè)性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節(jié)奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現(xiàn)大自然，而且要經(jīng)過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優(yōu)雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養(yǎng)，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現(xiàn)出“精神性”的審美意蘊。
繪畫語言是根據(jù)自己的世界觀和審美觀反應到生活和作者對生活的見解和態(tài)度，作者就要提高自己的繪畫專業(yè)的修養(yǎng)。各個藝術門類都有自己的藝術語言和組織結構。繪畫的藝術語言就是色彩、線條、面、明暗等。在油畫創(chuàng)作中首先涉及的是構圖問題，所謂構圖就是“經(jīng)營位置”，野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的方法按照畫家的意圖安排的藝術。不論畫的是肖像還是景物，都有構圖問題。西方現(xiàn)代藝術諸流派都不例外。從形式美的角度看構圖分為對稱和非對稱，不論是哪種都要有節(jié)奏感，自然界中任何事物都有自己的節(jié)奏，是我們感知事物的主要依據(jù)，且通常都有一定的規(guī)律：橫向給人以安閑、和平與林靜的印象，斜線則會有激烈運動和不穩(wěn)定的感覺，三角構圖則具有穩(wěn)固安全的造型感覺。
繪畫風格是藝術家的藝術面貌，特殊風格的形成和作者本身的氣質和修養(yǎng)密不可分。藝術的民族性就是表現(xiàn)民族的本質特點所形成的藝術上的特征。藝術的民族性在于藝術作品是否表達了民族精神。民族精神是民族藝術的核心和靈魂。一個民族的藝術是一個民族靈魂的外在表現(xiàn)，它把國家之魂用一種可見、可觸的形式向世人展示。
作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而努力。首先要提高自身的修養(yǎng)，就是在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，進一步提高自己的藝術理論修養(yǎng)和藝術創(chuàng)作技巧，以達到一定高度和水平，并熟練自如地創(chuàng)造出具有一定藝術意蘊的藝術作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養(yǎng)：首先要有進步的世界觀和審美理想，先進的世界觀決定著正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動機，影響著作品的格調與品味;科學的審美觀使我們正確的把握藝術審美的標準，去追求更高更理想的藝術境界;還要積累豐厚的文化素養(yǎng)，學識素養(yǎng)能幫助藝術家從整體上提高創(chuàng)作的境界，文化素養(yǎng)直接影響藝術表現(xiàn)力;豐富的生活積累是藝術創(chuàng)作的基礎材料和前提條件。超常的藝術思維活動能力以及精湛的藝術技巧和表現(xiàn)能力是繪畫創(chuàng)作中必須培養(yǎng)的。
不同的繪畫語言會體現(xiàn)不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現(xiàn)在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同于他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。評判一件作品“品味格調”的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。一個成功的藝術家，必須具備獨立的美學思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平臺上，找到屬于自己的領地與存在的實質價值，在創(chuàng)作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發(fā)自己真實的情懷、忠于自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。
接觸油畫創(chuàng)作好些年頭了,可到現(xiàn)在還沒有畫出一張好的作品來.怎么搞創(chuàng)作呢?是借鑒一種成功的模式還是自己發(fā)明創(chuàng)造呢?從古典到現(xiàn)代,從寫實到抽象,各種花樣變革都被玩遍了,自己無論哪方面都追不上別人.那我畫畫還有意義嗎?
回憶自己從前畫油畫創(chuàng)作都是先拍好多照片,然后選一些有特點的來畫,搞點形式感,色彩對比要強烈,這樣才能吸引眼球.但有時也感到懷疑,自己這樣的表現(xiàn)方法有生命力嗎?漸漸對自己的創(chuàng)作方法有了懷疑.后來接觸到具像表現(xiàn)繪畫基本方法,當時對其了解也不深入.開始學習塞尚的作品,逐漸開始了解莫蘭笛,阿西加,賈克梅蒂,弗洛伊德,森,山方這些大師的作品.不禁給人眼前一亮的感覺.這些畫家筆下的世界是那么的感性和豐滿,富有生氣!我漸漸理解觀看才是繪畫表現(xiàn)的源泉.有不同的觀看就會呈現(xiàn)不一樣的畫面.看引導繪畫.那我又反問自己,到底應該學會怎樣的觀看方式呢?后來接觸了司徒立的具像表現(xiàn)繪畫方法論文,強調在觀看之前要懸置那些先入為主的觀驗和各種各樣的知識的影響.讓物呈現(xiàn)原始的混沌狀態(tài).所謂澄懷味象,嘗試遺物以觀物,度物象而取其真,物不能瘦其真.觀看是不斷的質疑,畫家以筆提問 “我看見的是這樣的嗎?”畫家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那種可能的存在的到來，這種看是物我交融的看，是活生生的當下的呈現(xiàn)。能夠進入我們的視野是些很難下定義的塊面，色彩，線條。當它呈現(xiàn)的同時很快又反身隱匿了，于是問題又出現(xiàn)了，我們如何才能抓住這種不斷呈現(xiàn)不斷逃離的感覺呢，在靜止的畫面上實現(xiàn)這種感覺似乎是不可實現(xiàn)的。然而只有那種經(jīng)過專業(yè)訓練的眼睛對這種感覺有一種綜合的能力。
他能夠使各種視覺信息匯聚，聚集。使之呈現(xiàn)一個嚴密的邏輯和秩序。也許可以稱為一個內在的系統(tǒng)。在不斷的觀看與抹去重畫的過程中，各種散亂的感覺幻化為畫面上的一些痕跡存留在畫面上，然后匯聚到一起，呈現(xiàn)一個深度的空間。這樣的畫面呈現(xiàn)一種視覺的感性的豐滿。畫家不斷的以筆提問，不斷的抹去重來，寫生的過程就是視覺不斷體驗的過程,同時不斷地在畫布上涂抹,使畫面與你的視覺體驗達到同一,要關注畫面的色彩和結構的秩序,使畫面呈現(xiàn)具有在場的氣息,這種氣息來源你對微妙色彩關系和結構的把握,來源與你繪畫時真實的視覺體驗.我想做的就把目光回歸關注身邊的景物,是把這種轉瞬即逝的的體驗抓住.使畫面呈現(xiàn)視覺的豐滿.也許最終沒有抓住那種不斷逃離不斷流變的感覺，也許這張畫永遠不可能完成，但畫家在繪畫時所獲得的豐富視覺體驗的快樂是無法用語言來形容的。這樣的畫家畫完一幅畫后往往會對自己說“也許我只是看見了可見世界的一點點東西而以，”所以畫家要不斷的揮筆作畫，不斷的去尋找.
漸漸地我開始對于油畫創(chuàng)作又有了一點點新的理解，當我的目光重新回到眼前的一個石榴，一只不起眼的杯子的時候，將目光融入其間。靜觀著，相信那里一定會有我想要的畫面。
臨朐縣，是濰坊市屬縣區(qū)中，山水風光最為秀麗，文化積淀最為深厚的一個縣，是全國書畫之鄉(xiāng)、小戲之鄉(xiāng)、奇石之鄉(xiāng)。擁有獨具我縣特色的濃厚的文化藝術氛圍，近年建成的龍韻文化藝術城，更是吸引了全國各地的藝術家前來交流，創(chuàng)作。臨朐的這個特色，為我們的美術教學提供了得天獨厚的校外教學資源。
打造我縣獨具特色的美術校本課程，我認為，可以從這幾方面入手：
一、充分利用我縣書畫之鄉(xiāng)的優(yōu)勢
我縣是全國有名的書畫之鄉(xiāng)，有名的書畫家和書畫愛好者眾多，水平普遍較高，這就為我們的學生提供了很好的學習和欣賞的機會。美術社團活動時，可以邀請本地的畫家、書法家進行當場演示，當場講解，效果比視頻講解要好得多。也可以組織學生參觀本地眾多的畫廊，對不同風格的書畫作品進行觀摩、欣賞，開闊學生的視野，讓學生認識不同的風格，也帶給學生不同的美的體驗。
二、充分利用我縣秀麗的山水風光資源
沂山、老龍灣、石門坊等等，都是遠近聞名的美景，如有條件，可以組織學生游覽，寫生，也可以讓學生利用節(jié)假日，在家長的陪同下游覽，運用攝影或速寫的形式，深化對風景的表現(xiàn)能力。
三、充分利用我縣奇石之鄉(xiāng)的優(yōu)勢
我縣擁有全國最大的奇石市場，全國各地的奇石在臨朐集散，五彩繽紛，目不暇給，給學生提供了很好的欣賞條件。組織學生到奇石市場參觀姿態(tài)各異、色彩紛呈的奇石，體驗大自然帶來的鬼斧神工。